Revisión de Roxy Music, Los Ángeles: Después de 50 años, pocas bandas ofrecen más que esto

En la última noche de su primera gira americana en más de dos décadas, los pioneros del art rock Roxy Music empezaron por el principio. Aparecieron en el escenario del Forum de Los Ángeles y se lanzaron directamente a tocar “Re-Make/Re-Model”, la canción ecléctica y experimental que abría su álbum de debut autotitulado en 1972. Detrás de ellos, unas pantallas gigantes mostraban a la banda tal y como era poco después de formarse en Londres un año antes, en todo su esplendor juvenil: El líder de Rakish, Bryan Ferry, con un estampado de tigre y unos pómulos que podrían cortar el cristal. El mago de los sintetizadores, Brian Eno, con su larga melena rubia, parecía Riff-Raff en The Rocky Horror Picture Show.

Esta gira de reunión, que llega al Reino Unido para dar conciertos en Glasgow, Manchester y Londres en octubre, está programada para conmemorar el 50 aniversario de aquel primer disco de Roxy. Aunque Eno no está presente, ya que se dedicó a sus propios proyectos en 1973, el medio siglo transcurrido no ha cansado a los miembros restantes de la banda ni ha disminuido su sentido del estilo. El guitarrista Phil Manzanera, que se parece inquietantemente a John McEnroe disfrazado de John Waters, arrebata el protagonismo en varias ocasiones con su serie de abrasadores solos de guitarra, especialmente el clímax de “Ladytron” de 1972.

El saxofonista Andy Mackay también ocupa con frecuencia el centro del escenario, haciendo solos con varios instrumentos de viento mientras viste un traje de doble botonadura que le da la apariencia del difunto actor Philip Baker Hall interpretando a un arrugado detective privado. Bryan Ferry, por supuesto, sigue pareciendo Bryan Ferry. El cantante cumplió 77 años hace sólo unos días, pero sigue siendo tan ágil y elegante como siempre. Cuando se levanta del teclado para bailar, gira suavemente, agitando el puño a su lado como el hombre más elegante de la mesa de dados. Su pelo es perfecto.

Si los años han sido benévolos con el aspecto de Roxy Music, lo han sido aún más con su legado artístico. Los ocho álbumes de estudio de la banda, publicados entre 1972 y 1982, se adelantaron sin duda a su tiempo. Su sonido, y su sentido de la moda, han resonado en la historia del pop desde entonces. Su influencia puede escucharse en compañeros como David Bowie, la nueva ola de los ochenta de Devo, Talking Heads y Blondie, y a través de bandas arcaicas y articuladas como Pulp y TV on the Radio.

En el transcurso de dos horas, la banda demostró hábilmente por qué su impacto ha perdurado a pesar de las a menudo ambivalentes ventas iniciales de sus álbumes. Eran progresistas de orejas afiladas que también fueron bendecidos con un letrista cuyas eruditas canciones de amor cubrían todo, desde el enamoramiento temprano hasta el desamor y la pérdida. Las palabras de Ferry pintan imágenes. “Oh Yeah”, un éxito en 1980, es una emocionante instantánea de la América y de las largas y calurosas noches de verano en el autocine. Por su parte, “In Every Dream Home A Heartache”, de 1973, es más lenta y contemplativa, interpretada mientras las pantallas de vídeo transforman el local en el interior de una brillante lámpara de lava verde. Más tarde, los encantos de Ferry salen a la luz en la seductora “To Turn You On” de 1982. Una versión de “Love Is The Drug”, de 1975, provoca un coro antes de que “Do The Strand”, de 1973, ponga el broche de oro al espectáculo.

Sin embargo, el momento más sublime es “More Than This”. La canción que abre el álbum de 1982 Avalon fue interpretada en un karaoke por Bill Murray en la película de Sofia Coppola de 2003 Lost in Translation. Cuando llega, a mitad de la segunda parte del concierto, explota en el escenario como una bomba emocional cargada de romance, anhelo y la inevitabilidad de la pérdida. Cuando termina, Ferry hace una elaborada reverencia. Tras 21 años de espera, los fans americanos de Roxy Music no podían pedir más.