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La fatiga de Swiftie ya debería haber comenzado. La estrella del pop, de 33 años, está en todas partes: vuelve a grabar álbumes antiguos y los lanza periódicamente mientras realiza una gira mundial muy publicitada y con entradas agotadas, cuyos clips circulan cada hora en las redes sociales. Y, sin embargo, todavía los fanáticos esperaban Habla ahora (versión de Taylor) con la misma anticipación embriagadora como si fuera un lanzamiento de un artista escurridizo que rara vez saca música, no la estrella más trabajadora del pop.
Es el tercero de seis álbumes que Swift está regrabando para tomar el control legal de su catálogo anterior. Lanzado originalmente en 2010, Habla ahora llegó intercalado entre 2008 Valiente y 2012 Rojo (los dos discos, de hecho, que Swift ya ha rehecho). Escuchar Habla ahoraescrita en su totalidad por Swift, que entonces tenía 20 años, es escuchar a una artista en transición, tanto en su música (Swift se acerca más al pop aquí que nunca antes) como en su perfil, que estaba creciendo rápida y vertiginosamente.
Al igual que con el anterior Versiones de Taylor, el cambio más obvio es la voz de Swift, que se espera que sea más rica y madura que hace una década. También es notablemente menos country. Ese acento nasal que una vez tocó contra el coro enamorado de “Mine” ya no existe. Su ausencia embota ligeramente el factor divertido de cantar, pero no mucho. (Notablemente también, el violín parece sentarse más abajo en la mezcla de “Mean”).
Pero en realidad, el atractivo del disco existe en la fidelidad que mantiene al material de origen. Esta no es una oportunidad de reinvención, sino de redescubrimiento. La neblina reluciente de “Enchanted” es tan tentadora como siempre, al igual que la balada de blues “Dear John” que apunta a un ex amante poco amable. Sin embargo, John Mayer, con quien Swift salió brevemente y de quien se rumorea que trata la canción, es quizás parte de la minoría que no esperaba ansiosamente otra ronda de Habla ahora. Anoche, compartió una foto del cielo nocturno en su concierto de Colorado iluminado con las palabras “por favor, sea amable”, posiblemente en previsión de que el vitriolo probablemente revigorizado y se dirigía hacia él (nuevamente).
Líricamente, estas nuevas versiones tampoco se alejan mucho, si es que lo hacen. La única excepción es “Better than Revenge”, que ha sufrido una importante modificación. El número endeudado de Paramore, un pop-punk salvaje de una chica que le robó a su novio, originalmente incluía la línea: “Ella es más conocida por las cosas que hace / En el colchón, guau”. Para consternación de algunos fanáticos, Swift cambió la burla mordaz por un sentimiento más vago, algo sobre una polilla y una llama.
De la bóveda surgieron seis pistas nuevas. Coproducida con sus colaboradores habituales, Aaron Dessner y Jack Antonoff, incluye funciones de Fall Out Boy (“Electric Touch”) y Hayley Williams (“Castles Crumbling”). La pista más comentada es “When Emma Falls in Love”, un número melodioso dirigido por piano que es el predecesor espiritual de “Betty” (2020’s Folklore) y “Dorothea” (2020 Cada vez más). Lo mejor, sin embargo, es la muy bailable “I Can See You”, una pista que evoca un estado de ánimo indie-rock no muy diferente de los que se encuentran en los discos más recientes de Swift. Por lo general, el pasado no es el lugar más cómodo para habitar, pero Swift encarna completamente a su yo más joven, imbuyendo estas pistas con la misma inmediatez y peso emocional que lo hizo hace tantos años. Tono de país o no.
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