Revisión de Titane: un viaje retorcido que rezuma sangre, aceite y semen

Dir: Julia Ducournau. Protagonizada por: Agathe Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh 18, 108 minutos.

Ninguna otra película de este año podría describirse con precisión utilizando las palabras “pegajosa” y “resbaladiza”, al menos, no en la forma en que se aplican a Titanio. No solo sus marcos rezuman sangre, aceite y semen, sino que la película se escapa constantemente del alcance de toda categorización y descripción. Es un horror corporal que es realmente un drama familiar; eso es realmente una comedia astuta sobre la incomodidad de estar atrapado dentro de toda esta carne vulnerable e imperfecta.

La segunda película dirigida por una mujer que ganó la Palma de Oro en los más de 70 años de historia del Festival de Cine de Cannes, esta historia de una bailarina asesina con una obsesión sexual con los autos generó informes de desmayos y vómitos en los pasillos. Está dirigida por la francesa Julia Ducournau, quien ya hizo de las traumatizantes audiencias su firma. Su película debut de 2016, Crudo, ofreció un retrato retorcido de hermanas caníbales que funcionaba mejor como metáfora de los trastornos alimentarios y la disfunción hereditaria.

Titanio amplifica considerablemente la apuesta. Hace que uno se pregunte qué podría haber planeado Ducournau a continuación. Me gusta Crudo, la película comienza con un accidente automovilístico. Considérelo una advertencia de su director de que no tiene planes de jugar bien. La salpicadura de sangre en la ventana del asiento trasero pertenece a Alexia (Adèle Guigue), tanto la víctima principal del accidente como la culpable, ya que su hábito de tararear al ritmo del motor conduce a su padre a la distracción. Alexia tiene una placa de metal insertada en su cabeza, con una cicatriz que se enrolla alrededor de su oreja como el caparazón de un caracol. Ella es, en su mente, parte de una máquina ahora, y eso solo parece alimentar su atracción y fascinación por los automóviles.

Como adulta, ahora interpretada por Agathe Rousselle, se la puede encontrar trabajando en los espectáculos automáticos locales como modelo y bailarina, haciendo twerking y jorobando el capó de los autos mientras está en un éxtasis ajeno. Conscientemente o no, Alexia ha comenzado a disociarse de su propio sentido de humanidad, hasta el punto de que la horquilla de metal que usa se ha convertido en una extensión de su cuerpo, una nueva extremidad reapropiada por medios sangrientos y horribles. La gente muere de la mano de Alexia, por razones que son a la vez complejas y extrañamente simples. No es bonito.

Pero, como suele ser el caso, sensacionalizar Titanio es socavar todo el alcance del trabajo de Ducournau. Su impulso por el exceso deja poco espacio para las emociones impuras o poco sinceras de sus personajes. Todos están atrapados en su estado más vulnerable. Alexia, mientras huye, se disfraza como el hijo desaparecido del bombero Vincent (Vincent Lindon). No hay mucho parecido familiar, pero cuando le preguntan a Vincent si le gustaría pedir una prueba de ADN, todavía responde: “¿Para qué? ¿Crees que no puedo reconocer a mi propio hijo? Siente que una parte de su alma finalmente ha sido restaurada. No importa en qué forma se entregue.

Las actuaciones de Rousselle y Lindon, ambas fascinantes, están impulsadas por una sensación de hambre: una mirada desesperada en los ojos y dedos torcidos que se clavan en la piel del otro. Todo lo que estas dos personas desean es cierta sensación de control sobre sus vidas, para hacer permanente la breve euforia que sienten cada vez que bailan, ya sea en los techos de los autos o en los pisos de las estaciones de bomberos. Ese es el único momento en el que cada miembro parece funcionar en perfecta armonía. Una cosa más: hay una parte de esta película que he tenido mucho cuidado de recorrer de puntillas. Aunque se elabora maravillosamente en todos los Titaniotemas, la sorpresa es demasiado buena para arruinarla. No he podido dejar de pensar en eso desde entonces.