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Hay una broma corriente sobre la falta de artistas de jazz y blues reservados para tocar en el Festival de Jazz de Montreux, con actos de pop, indie y rock que se materializaron en la alineación a lo largo de los años. Pero dígale eso a los artistas de este año, incluidos Buddy Guy, Joe Bonamassa y Marcus Miller, o a cualquiera de los talentos más jóvenes que usan los géneros como modelo para su propio trabajo, y probablemente terminará con un œuf en la cara.
Durante dos semanas al año, la bonita ciudad de Montreux, que parece una postal, se transforma en una especie de Neverland para los músicos. Rodeado por los espectaculares picos de los Alpes suizos y con vistas a las gloriosas aguas azules de Lac Léman, el festival de este año alberga a artistas desde Bob Dylan hasta Lil Nas X. Los músicos tocan en múltiples escenarios, incluido el histórico Auditorio Stravinsky con capacidad para 4000 personas y el íntimo Laboratorio de Jazz de Miles Davis.
El fin de semana de cierre comienza con tormentas eléctricas y termina con un sol abrasador. El viernes, Buddy Guy, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, muestra lo que nos perderemos cuando deje de hacer giras extensas a finales de este año. A los 86 años, el ocho veces ganador del Grammy sigue siendo un espectáculo asombroso para la vista, y no solo porque viste un peto sobre una camisa de lunares. Aficionado a tocarla, toca la guitarra al revés, con una baqueta, golpeándola con un trapo y luego con los dientes (¿de dónde crees que la sacó Jimi Hendrix?). Se burla de su audiencia con la introducción de “Smoke on the Water” de Deep Purple (inspirada en su propia visita a Montreux en 1971) y trae a Joe Bonamassa para una versión de la canción de 1973 de Johnnie Taylor “Cheaper to Keep Her”.
En el Jazz Lab, la cantante británica Olivia Dean encanta con su versión caprichosa del soul y Motown. Su voz oscila entre un canturreo ahumado y un falsete aflautado, en canciones como “Dive” y la vulnerable “UFO”. Recién llegado de su aparición como invitado con Elton John en Glastonbury, el artista estadounidense Jacob Lusk dirige a su banda Gabriels en un escenario regular, donde el funky squish de “Angels & Queens”, la canción principal de su álbum debut, no se traduce del todo. a la experiencia en vivo.
Loyle Carner es el punto culminante principal del Jazz Lab el viernes, vestido y calzado con su propia banda (“queríamos hacer un esfuerzo por Montreux”, le dice a la audiencia). Esperemos que esté preparado para una nominación al Premio Mercury a finales de este mes con su tercer álbum, Hugo, el joven de 28 años suena sabio más allá de su edad mientras rapea a través de temas de paternidad, pérdida, identidad, racismo y aburrimiento. Al igual que Guy antes que él, Carner es fanático del juego de cortar y cambiar. En un momento, está rapeando sin problemas sobre una interpretación erizada de “Hate” y al siguiente, está interpretando un poema a capella.
La noche de clausura del Montreux Jazz Festival 2023 se siente como una gran fiesta. Mark Ronson ha curado su propia banda, con el rapero estadounidense Lucky Daye y el cantante Yebba (este último ofrece la voz de Amy Winehouse para las interpretaciones de “Valerie” y “You Know I’m No Good”). Mientras tanto, en el Stravinsky, Nile Rodgers está en una forma particularmente excelente para dejar caer nombres mientras recita una alegre serie de sus grandes éxitos, desde “Good Times” de Chic y “We Are Family” hasta “Cuff It” de Beyoncé y Daft Punk. “Tener suerte”. Es un testimonio revelador de Montreux que al menos una vez durante su presentación, cada artista se asegura de expresar su gratitud no solo a la audiencia sino al festival mismo.
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