Segunda Guerra Mundial en el cine: 20 de las mejores películas de guerra jamás realizadas

Tl aspecto más llamativo de los actos conmemorativos del 75 aniversario del desembarco del Día D el 6 de junio de 2019 fue el testimonio de los veteranos que participaron en el conflicto y que hablaron con elocuencia y emoción sobre los hechos del 6 de junio de 1944.

Estas entrevistas deberían ser de visualización obligatoria para que la gente comprenda el coraje y el sacrificio de una generación de hombres y mujeres que mostraron la “determinación invencible” de la que habló la Reina durante su discurso en Portsmouth.

El mundo del cine, por supuesto, nos ha traído muchas representaciones del desembarco de Normandía y las batallas posteriores. Encontrará algunos de esos títulos en esta lista de las 20 mejores películas de la Segunda Guerra Mundial.

Estas 20 películas solo rascan la superficie de la innumerable cantidad que se hizo sobre el evento trascendental, pero nos recuerdan los horrores y sacrificios realizados durante el devastador conflicto global.

Desplácese por la galería a continuación para ver las 20 mejores películas de guerra:

20 El día más largo (Dirigida por Ken Annakin, Andrew Marton, Gerd Oswald, Bernhard Wicki, Darryl F Zanuck, 1962)

Un épico elenco internacional de estrellas en este drama, que relata la invasión del Día D desde el punto de vista de ambos bandos, que Vida revista apodada “El dolor de cabeza más largo”. Con poco menos de tres horas de duración, es de hecho un maratón, pero El día más largo sigue siendo una recreación sombríamente auténtica de eventos con efectos especiales y cinematografía ganadores de un Oscar. Los veteranos del Día D sirvieron como consultores, y una de las estrellas, Richard Todd, vio acción en Normandía como parte de la Operación Overlord.

19 Señor supremo (Stuart Cooper, 1975)

Operation Overlord fue el nombre en clave de la Batalla de Normandía, y esta película de bajo presupuesto sigue a un joven soldado desde el campo de entrenamiento hasta su muerte en Sword Beach. La cinematografía en blanco y negro, cortesía del frecuente colaborador de Stanley Kubrick, John Alcott, combina a la perfección con material de archivo, y el resultado es una película muy diferente en alcance y enfoque de El día más largo, pero no menos eficaz.

18 Donde se atreven las águilas (Brian G Hutton, 1968)

El prolífico escritor de suspenso Alistair MacLean nunca estuvo particularmente bien atendido por las adaptaciones cinematográficas de sus exitosas novelas, aparte de la obvia excepción de Los cañones de Navarone. Este éxito de taquilla de emoción por minuto también tiene éxito, en gran parte debido al propio guión de MacLean, que escribió junto con la novela, y la pareja estelar de Richard Burton y Clint Eastwood, quienes se unen para rescatar a un oficial estadounidense de alto rango de un aparentemente impenetrable castillo alemán. Los nazis son, por supuesto, mera carne de cañón para nuestros héroes, y vale la pena suspender la incredulidad con algunos giros argumentales característicos de MacLean, mientras que la lucha en lo alto de un teleférico de montaña sigue siendo brillantemente emocionante.

17 Las doce en punto (Henry King, 1949)

Gregory Peck recibió una nominación al Oscar como el general que reemplaza al oficial al mando de un escuadrón de bombarderos del ejército de EE. UU. que se ha vuelto demasiado cercano emocionalmente a sus asediados hombres. Se dedica despiadadamente y desapasionadamente a restaurar la moral, pero finalmente cae presa del mismo síndrome. Doce en punto alto fue una de las primeras películas en abordar los efectos psicológicos de la guerra en los militares, y se ha utilizado durante décadas como una película de entrenamiento no solo para las fuerzas armadas, sino también para una gran cantidad de organizaciones, desde cadenas hoteleras hasta los servicios de emergencia, sobre los efectos de la guerra. la carga del mando y cómo reconocer los síntomas.

16 La docena sucia (Robert Aldrich, 1967)

Un gran éxito de taquilla con una variedad de asesinos, psicópatas y varios otros prisioneros del ejército, todos con la oportunidad de redimirse en una misión suicida sin esperanza detrás de las líneas enemigas. La manipulación de la audiencia en su apogeo, gracias a un reparto brillante encabezado por Lee Marvin, y Aldrich en su forma más nihilista. Una de las otras estrellas, Charles Bronson, recibió un Corazón Púrpura durante su propio servicio en la Segunda Guerra Mundial.

15 El gran rojo (Samuel Fuller, 1980)

Basado en las propias experiencias de Fuller, el grande rojo sigue a una tropa de soldados estadounidenses y su transición de jóvenes inexpertos a veteranos curtidos en la batalla bajo la dirección de su sargento duro pero paternal (un excelente Lee Marvin). La mejor película del director inconformista ilustra de manera elocuente y conmovedora la inutilidad y la tragedia de la guerra, y proporciona toda la evidencia que necesita para respaldar la afirmación de Martin Scorsese de que las películas de guerra más verdaderas, menos sentimentales y más duras fueron las de Fuller.

14 Los destructores de presas (Michael Anderson, 1955)

Con su conmovedor tema musical y espectaculares (para la época) efectos especiales, Los destructores de presas es una de las más famosas de todas las películas británicas de la Segunda Guerra Mundial. Los destructores de presas narra el desarrollo exhaustivo por parte del ingeniero Barnes Wallis de la bomba que rebota y su posterior despliegue en la famosa redada que destruyó dos de las represas del Ruhr estratégicamente importantes de Alemania en mayo de 1943. Limitado por el hecho de que muchos detalles clave de la redada aún estaban clasificados, el director Anderson, sin embargo, produjo un relato bastante fiel de los acontecimientos: un tributo patriótico a héroes anónimos, pero una película que nunca se inmuta para mostrar el verdadero costo humano de la guerra.

13 De aquí a la eternidad (Fred Zinnemann, 1953)

Paralizado por los censores, Zinnemann hizo la mejor película que pudo a partir de la novela épica y controvertida de James Jones, y sigue siendo muy buena. El elenco es soberbio, con Ernest Borgnine, Burt Lancaster, Deborah Kerr, Montgomery Clift y la ganadora del Oscar Donna Reed en la cima de su carrera, mientras que Frank Sinatra también demostró que podía actuar y levantó el Oscar al Mejor Actor de Reparto, cabeza de caballo. O no. La recreación del ataque de Pearl Harbor por parte de los japoneses destaca en una película que ganó ocho premios Oscar.

12 El gran escape (John Sturges, 1963)

Basado en la historia real de prisioneros aliados que planean una fuga masiva de un campo de prisioneros alemán, la alegría de gran parte de El gran Escape choca con la sombría realidad de las ejecuciones de muchos de los fugitivos de la vida real en cuya historia se basó la película. Sin embargo, este éxito de taquilla muy querido sigue siendo una de las películas más famosas jamás realizadas y es un elemento básico perenne de vacaciones. Parte de la diversión proviene del elenco internacional estelar, algunos de los cuales, incluido Donald Pleasence, habían sido prisioneros de guerra.

11 cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006)

Una pieza complementaria de Eastwood’s Banderas de Nuestros Padres, que contó la historia de la batalla de Iwo Jima desde la perspectiva estadounidense, esta es la mejor de las dos películas, contada desde el punto de vista de los japoneses. La película marca la culminación del crecimiento de Eastwood como artista, mientras humaniza de manera elocuente y conmovedora a los soldados japoneses que luchan contra probabilidades casi imposibles.

10 La delgada línea roja (Terrence Malick, 1998)

Malick volvió a la dirección después de una ausencia de dos décadas de manera impresionante con su adaptación de la novela autobiográfica de James Jones. La delgada linea roja sigue a una tropa de soldados estadounidenses durante la batalla de Guadalcanal y, como corresponde a una película de Malick, cuenta con suntuosos valores de producción y una hermosa cinematografía en este estudio de ensueño de hombres en guerra mientras el paisaje del Edén se convierte en un infierno viviente.

9 El puente sobre el río Kwai (David Lean, 1957)

La célebre epopeya de prisioneros de guerra ambientada en la Birmania ocupada por los japoneses con Alec Guinness como el coronel británico obsesionado con construir el puente titular. El razonamiento del coronel Nicholson es que si los prisioneros pueden construir el mejor puente que puedan, les levantará la moral y le mostrarán al brutal comandante del campo que el soldado británico es superior a los japoneses, sin darse cuenta de que al hacerlo puede estar ayudando al enemigo. Tanto una batalla de voluntades como una gran película de acción, este clásico perdurable ganó siete premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor por Guinness, y sigue siendo un favorito perenne de la televisión.

8 Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini, 1945)

Un clásico del neorrealismo italiano con muchas imágenes inolvidables llenas de cruda inmediatez, y con una inmensa actuación de Anna Magnani. ciudad abierta es un relato crudo y brutal de la resistencia italiana durante la ocupación nazi de Roma, que el director filmó poco a poco en una ciudad devastada recientemente liberada por las fuerzas estadounidenses.

7 El barco (Wolfgang Petersen, 1981)

Un magistral relato ultrarrealista de la tripulación de un submarino alemán durante la Batalla del Atlántico, que favorece tanto el suspenso y la tensión como escenas de batalla auténticamente emocionantes. El barco incorpora un fuerte mensaje contra la guerra mientras enfatiza el desprecio de los marineros por los nazis mientras ellos (y la audiencia) experimentan los largos días de tedio y horror claustrofóbico de la guerra submarina.

6 Tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)

Anime desgarrador y estimulante de Studio Ghibli sobre hermanos huérfanos japoneses que intentan desesperadamente sobrevivir en los últimos días de la guerra. Una inquietante declaración contra la guerra casi sin igual, adaptada de la historia de Akiyuki Nosaka y basada en sus propias experiencias en la ciudad de Kobe bombardeada.

5. Dunkerque (Christopher Nolan, 2017)

El recuento de Nolan de la evacuación de Dunkerque es un logro impresionante, que al estrenarse inmediatamente entró en el panteón de las grandes películas de guerra. Tres historias separadas: los soldados en la playa y un joven Tommy en particular, los Spitfires en lo alto y los valientes civiles que arriesgan sus vidas para cruzar el Canal en sus botes para ayudar con el rescate, se entrelazan en un muro de sonido. telón de fondo para una de las películas más inmersivas que puedas desear experimentar.

4 Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998)

Hasta AhorroRyan soldado, con su sorprendentemente realista media hora inicial en la playa de Omaha durante el desembarco de Normandía, ninguna película de Hollywood había mostrado la carnicería de la guerra de manera tan gráfica. Spielberg luego plantea la pregunta “¿cómo encuentras la decencia en el infierno de la guerra?” mientras la tropa de Tom Hanks se adentra más allá de las líneas enemigas para rescatar a un hombre para que pueda regresar a casa con su afligida madre que ha perdido a sus otros tres hijos. Ocasionalmente sentimental, innegablemente manipuladora, pero una película que virtualmente reinventó el género.

3 Ven y mira (Elem Klimov, 1985)

Una de las películas más desgarradoras jamás realizadas, esta obra maestra rusa se basó en las experiencias del escritor de la película, Ales Adamovich, quien fue testigo de muchas de las atrocidades retratadas. Una experiencia surrealista y de pesadilla mientras somos testigos de la transición de un niño bielorruso despreocupado de 14 años que se convierte en un luchador de la resistencia, traumatizado por la barbarie de las fuerzas invasoras nazis.

2 Casablanca (Michael Curtiz, 1942)

El drama romántico por excelencia pasa la mayor parte de su tiempo de ejecución en el club nocturno de Rick, aparte del clímax glorioso en el aeropuerto, pero con su escenario devastado por la guerra y esos desagradables nazis, casablanca es sin duda un clásico del cine bélico también. Las estrellas, el guión, el director y la música se alinean perfectamente para crear una de las películas más grandes, queridas y legendarias de Hollywood.

1 La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)

La obra maestra profundamente personal de Spielberg es quizás la película de guerra más conmovedora jamás realizada. Más aún sabiendo que se basó en la historia real de Oskar Schindler, quien originalmente se propuso hacer fortuna explotando mano de obra judía barata en Cracovia.

Sin embargo, cuando Schindler es testigo del horror del Holocausto, su motivación cambia y soborna a los líderes nazis para mantener a sus empleados fuera de los campos de exterminio, salvando más de 1100 vidas. El ganador de siete premios Oscar, la lista de Schindler hace plena justicia a la novela fuente de Thomas Keneally y sigue siendo tan poderosa y relevante hoy.