Steven Spielberg se merece algo mejor que ser tratado como el abuelo cabreado del cine

YPensarías que sería un sacrilegio hablar mal de Steven Spielberg. En lo que respecta a los cineastas, el hombre de 74 años es un monolito, su mismo nombre es sinónimo del cine en sí. Después de inventar el éxito de taquilla moderno con Mandíbulas en 1975, Spielberg pasó a crear varias de las películas más importantes jamás realizadas. Salvando al soldado Ryan redefinió por completo la película de guerra; Parque jurásico fue pionero en el uso de CGI. Incluso los herederos más dignos apodados “el nuevo Spielberg” (como Christopher Nolan o Denis Villeneuve) parecen fantasmalmente pálidos en comparación. Y, sin embargo, cuando el maestro populista del cine entra en la sexta década de su carrera, es difícil no darse cuenta de que algunas personas comparan a Spielberg con todo lo que no les gusta del cine.

Spielberg siempre ha estado esclavo de un cierto conjunto de compulsiones. Es sentimental. Es nostálgico. Es moral, a veces casi didáctico. Si bien hay algunas gemas entre sus películas recientes, pocos argumentarían que la última década y media es similar a su carrera original de mediados de la década de 1970 a principios de la de 1980, o su resurgimiento de mediados de la década de los noventa a principios de la década de los noventa. Algunas películas, como El BFG, o Ready Player One – han sido fallas completas. Spielberg a menudo ha cometido algún error entre las perlas (1941, alguien?) pero ahora no hay Asaltantes para actuar como un contrapeso, sin cruces de éxitos críticos y populares que silencian a todos los que dudan. Sus éxitos recientes han sido dramas para adultos más moderados y de presupuesto medio, películas como Caballo de guerra, Lincoln, Puente de espias o El cargo. No son de ninguna manera malos, sino simplemente guapos y pasados ​​de moda: películas medianas para masticar, en lugar de maravillarse. Cuando ascendía, como parte del movimiento New Hollywood de las décadas de 1960 y 1970, Spielberg era un disruptor, un perdedor; ahora, él es firmemente parte del sistema. El problema no es que Spielberg haya perdido repentinamente su capacidad para hacer películas, sino que corre el riesgo de ser visto, especialmente por los espectadores más jóvenes, como el abuelo enfadado del cine.

Sitio web de películas Sabor del cine lo colocó en una lista de los directores más “sobrevalorados”, caracterizando obras como Lincoln como “largo y estéril”. Otras críticas se han centrado en su fe aparentemente infalible en el idealismo estadounidense. En una reseña condenatoria de El cargoCharles Bramesco, de Little White Lies, escribió que la última ruina de la película fue “el apego de Spielberg a una América que ya no existe”. De un vistazo, el último proyecto de Spielberg, una adaptación del musical de Leonard Bernstein / Stephen Sondheim West Side Story, parece complacer todos sus instintos nostálgicos más fuertes. Un musical de 64 años nunca revolucionará el cine de la manera Parque jurásico hizo. Pero tal vez una historia sobre el amor joven, el crimen y la experiencia del inmigrante estadounidense sea justo lo que demuestra que Spielberg todavía puede hablar a las generaciones más jóvenes como solía hacerlo.

Después de todo, es solo en la última década que la reputación de Spielberg como un tradicionalista abotonado realmente se ha afianzado. Muchas de sus cohortes de New Hollywood han escapado de este destino, ya sea muriendo, alejándose del centro de atención (como Brian De Palma o Francis Ford Coppola) o conservando algún sentido de “cool” contracultural, como Martin Scorsese. El hecho es que Spielberg ha mirado a los escépticos toda su vida. Después de tener éxito con éxitos de taquilla de capa y espada como Mandíbulas, En busca del arca perdida y Y, fue acusado por escépticos de falta de profundidad. Así que atacó proyectos drásticamente más importantes, películas orientadas enfáticamente a adultos como El color morado, la lista de Schindler (que le valió su primer Oscar) y Amistad. En 2001, el thriller frío Informe de minorías y la ciencia ficción desgarradora y desoladora AI: inteligencia artificial Parecía refutar con vehemencia la acusación de que era demasiado sentimental. Cuando Spielberg entró en la década de 2000, con dos premios Oscar al Mejor Director en su haber (y un premio a Mejor Película para la lista de Schindler), ya no era simplemente el rey del éxito de taquilla. Pero no había abandonado el entretenimiento del mercado masivo, como películas como Atrápame si puedes, Guerra de las palabras y Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal presentado.

No ayuda que algunos de los colaboradores favoritos de Spielberg en los últimos años hayan sufrido un encasillamiento similar. Tom Hanks, por ejemplo, ha aparecido en cinco películas de Spielberg, incluyendo Puente de espias y El cargo. Al igual que Spielberg, Hanks es un gigante innegable en su campo, pero a menudo se le considera como un jugador falto de ventaja, un poco demasiado agradable. John Williams, el compositor favorito de Spielberg durante décadas, es otro cuyo arte de élite a veces se da por sentado; sus fabulosas partituras para películas como El cargo y Lincoln han sido despedidos por algunos por las mismas razones que lo ha hecho Spielberg. Son demasiado clásicos. Demasiado sentimental. Sombrero viejo. ¿Es esto solo discriminación por edad, en algún nivel? ¿Exceso de familiaridad? ¿O simplemente se han fijado demasiado altos sus propios estándares?

Incluso si tuviéramos que aceptar que algunos de los esfuerzos recientes de Spielberg carecen del poder atemporal de Mandíbulas, es incorrecto sugerir que se ha asentado en una rutina de dramas para adultos sin acción. Durante la última década, ha experimentado con la animación (en el sorprendentemente genial Aventuras de tintín), fantasía infantil (El BFG) y ciencia ficción de la era de Internet (Ready Player One). Este último fue considerado con razón como una de sus peores películas, pero todavía hay un nivel irrefutable de habilidad en muchas de las escenas de acción.

Qué Ready Player One mostró, al menos, es que Spielberg todavía está dispuesto a correr riesgos, incluso si no dan resultado. Eso es lo que pasa West Side Story. La silenciosa sensación de emoción durante los últimos dos años ha desmentido lo atrevida que es la elección. Spielberg nunca antes había hecho un musical; la mayoría de los directores modernos de renombre no los tocarán con un poste de barcaza. Ha asumido el proyecto sabiendo muy bien lo alto que se cierne la sombra del original de 1961, sabiendo que cualquier cosa que no sea grande sería una gran decepción.

Entre West Side Story y la próxima película semiautobiográfica Los Fabelman, puede esperar escuchar mucho del nombre de Spielberg en los próximos años, especialmente cuando se trata de la temporada de los Oscar. Si alguien se merece otro giro en el carrusel dorado, es Spielberg, un forastero que se abrió camino al reconstruir toda la industria a su imagen. No importa si no los está haciendo como solía hacerlo. Tampoco nadie más.