Glastonbury 2022 fue el fin de semana que estábamos esperando

Ii había alguna duda sobre su título no oficial de “Festival de música más grande del mundo”, Glastonbury 2022 la despejó. El glorioso y esperado regreso a Worthy Farm demostró ser uno de los eventos más coloridos, eclécticos y aparentemente libres de crimen que jamás hayamos visto. Desde el momento en que su fundador, Michael Eavis, abrió las puertas del festival, una parte importante del público se sintió palpablemente animado.

Por supuesto, ayudó el hecho de que las breves tormentas eléctricas desaparecieran casi tan rápido como llegaron. Las botas de agua y los chubasqueros salieron el viernes, y el sábado por la tarde parecieron desaparecer, guardados en tiendas de campaña y sustituidos por crema solar y sombrillas. The Libertines dieron el pistoletazo de salida con su típico estilo estridente, seguidos por la poesía visceral de Kae Tempest y el indie-rock sardónico y emocionante de Wet Leg. La banda australiana y neozelandesa Crowded House ofreció un alegre concierto en el escenario Pyramid, antes de que Wolf Alice -que llegó a Glastonbury por los pelos tras la cancelación de un vuelo desde Los Ángeles- ofreciera un espectáculo de rock contundente construido en torno a la sublime voz y la franqueza lírica de su líder, Ellie Rowsell.

En su debut en Glastonbury, Phoebe Bridgers interpretó encantadoras versiones de canciones como “Motion Sickness”, inspirada en su pasada relación con el problemático músico Ryan Adams, y “Sidelines”, que dedica a su decididamente poco problemático novio, el encantador actor irlandés Paul Mescal. Más tarde se le unió el ganador del Mercury Prize, Arlo Parks, para cerrar el set, poco después de que Parks realizara su propia actuación, llena de girasoles, en el apropiadamente llamado Park Stage. Otros momentos destacados son los de la siempre excelente St Vincent, Little Simz y Sam Fender, que demostró su condición de futuro cabeza de cartel en el Pyramid.

El sol salió el sábado, bañando Worthy Farm en una bruma dorada, justo a tiempo para que Joy Crookes hiciera su debut en Glastonbury en el Pyramid Stage (sin presión), seguido de un concierto alborotado en John Peel de Self Esteem y sus fabulosas y feministas bailarinas de apoyo. En el otro escenario, Metronomy ofreció un dulce pop veraniego, seguido de la banda indie Glass Animals y su infatigable líder, Dave Bayley. Celeste calmó la resaca de todos con su pop sensual y con influencias de jazz en West Holts. Por su parte, los asistentes al Pyramid Stage disfrutaron de una sesión resplandeciente de los favoritos de Glastonbury, Haim, que ofrecieron su pop californiano bañado por el sol con confianza e ingenio.

Inmediatamente después, llegó el momento de que la estrella del pop de la generación Z, Olivia Rodrigo, brillara, y lo hizo. Vestida con unas brillantes botas de cordones, irrumpió en el Otro Escenario armada con nada más que un micrófono morado y un álbum de éxitos pop-punk. “Esta es la mayor cantidad de gente que he visto en mi vida”, dijo, mirando con asombro a los miles de asistentes. Sin embargo, se tomó este territorio desconocido con calma, versionando el exitoso single de 2003 de su ídolo Avril Lavigne, “Complicated”, y trayendo a la estrella británica Lily Allen como invitada sorpresa.

En uno de los muchos momentos de Glastonbury, en el que los artistas -entre ellos Phoebe Bridgers, el grupo de rock IDLES y la cabeza de cartel Eilish- pidieron al Tribunal Supremo que anulara Roe vs WadeEn el concierto, Rodrigo y Allen se lanzaron a una desinhibida y pertinente interpretación del sencillo de Allen de 2009 “F*** You”.

“Estoy devastado y aterrorizado [by the recent ruling] y muchas mujeres y niñas van a morir por culpa de esto y quería dedicar esta siguiente canción a los cinco miembros del Tribunal Supremo que nos han demostrado que al final les importa una m*** la libertad”, Rodrigoanunció. “Esta canción va dirigida a los jueces Samuel Alito, Clarence Thomas, Neil Gorsuch, Amy Coney Barrett y Brett Kavanaugh. Os odiamos, chicos!”

Glastonbury es siempre un momento oportuno para descubrir a los famosos, y este año no fue una excepción. Jessie Buckley fue vista bailando en el bar del backstage del Park, mientras que las hermanas Haim pasaron el rato con Alexa Chung. Noel Gallagher se paseó por la madriguera de los conejos, mientras que la estrella de cine Sienna Miller fue vista charlando con sus amigos en el hospitality detrás del escenario Pyramid. El anterior cabeza de cartel, Chris Martin, salió con su pareja de toda la vida, la estrella de Hollywood Dakota Johnson, y las fans de One Direction se volvieron locas al ver a sus antiguos miembros Louis Tomlinson y Niall Horan.

Antes de la actuación de Paul McCartney, Noel Gallagher y sus High Flying Birds tomaron el escenario Pyramid para cantar algunos de los mejores éxitos de Oasis. Luego llegó el momento del hombre en persona: la leyenda de los Beatles, líder de Wings, artista en solitario. Dos épicas estrellas invitadas surgieron en rápida sucesión: Bruce “The Boss” Springsteen y el líder de Foo Fighters, Dave Grohl. “Literalmente, se me saltaron las lágrimas. El mejor concierto que he visto nunca. Ni siquiera borracho”, decía el emotivo correo electrónico de Mark Beaumont, antes de presentar su crítica, considerablemente más lúcida y maravillosamente escrita.

Entonces, de repente, fue el domingo en Worthy Farm. La leyenda del jazz-fusión Herbie Hancock ofreció un set perfecto a primera hora de la tarde en la Pirámide, mientras que al mismo tiempo -en el que posiblemente haya sido el set secreto menos secreto que haya visto Glastonbury- George Ezra se subió al escenario John Peel para cantar a pleno pulmón. El crítico Mark Beaumont describió la actuación de Diana Ross en la Pirámide como “un set que es tanto un grupo de apoyo de 100.000 personas como un canto de celebración”, debido en parte a la dificultad de Ross para alcanzar las notas correctas.

“Todavía hay una sensación mágica al estar en presencia de un icono del pop tan sobrenaturalmente famoso y universalmente amado, y las masas con peluca permanente de Glastonbury no están dejando que esta se escape sin luchar”, observó. “Ayudan a llevar su torrente inicial de éxitos de las Supremes -‘Baby Love’, ‘Stop! In The Name of Love’ y ‘You Can’t Hurry Love’-, que se desechan pronto como un deseo de muerte de la tragamonedas Legends. Incluso se han quedado en el intento fallido de Ross de iniciar una coda cantada con la suave balada soul ‘I’m Still Waiting’. La estrella y sus canciones se llevan todo el amor; la actuación en sí es algo secundario”.

El grupo irlandés Fontaines DC destrozó el Other Stage con un montón de mosh pits y, de vuelta a la Pirámide, los héroes de Manchester, Elbow, ofrecieron una actuación que hizo las delicias del público con sus mayores éxitos, desde “One Day Like This” a “Grounds for Divorce” y “My Sad Captains”. Hubo mucho que disfrutar en el terreno de la nostalgia, ya sea en la triunfante reunión de Sugababes y el trío estadounidense TLC el viernes, en los favoritos del indie Scouting for Girls el sábado, o en los ídolos del pop adolescente de los años noventa, McFly, el domingo. Lorde rindió culto a la energía solar en el escenario Pyramid, hasta que el sol se ocultó, y antes de que llegara la hora de que Kendrick Lamar cerrara su actuación como cabeza de cartel.

Y qué espectáculo. Con una brillante corona de espinas de plata, el DAMN caminó tranquilamente hacia el escenario principal, antes de lanzarse a uno de los espectáculos más dinámicos, emocionantes y virtuosos que jamás haya visto Glastonbury. Flanqueado alternativamente por un grupo de bailarines y bailarinas con vestidos rojos de gasa, no perdió el ritmo en medio de la hábil coreografía que aseguraba transiciones perfectas entre cada canción. Fue implacable en “Humble”. Misterioso en “LUST”. Irreprimible en “King Kunta”. Para cuando llegó a referirse al vuelco de Roe v Waderepitiendo furiosamente “Godspeed for women’s rights”, parecía seguro asumir que los pelos de la nuca de todo el mundo se erizaban. Qué manera tan espectacular e incendiaria de cerrar la noche.