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Al otoño viene cargado de novedades: exposiciones de éxito, espectáculos repletos de estrellas, un doblete de grandes álbumes y programas de televisión que darán que hablar.
Esto es lo que no querrá perderse, elegido por nuestros críticos.
Arte
Lucian Freud: Nuevas Perspectivas
Desde las primeras promesas hasta la oscuridad de los años sesenta y la gloria de los últimos años de su carrera como “el mejor artista británico”, el estatus de Lucian Freud ha tenido sus altibajos. Si su prestigio ha decaído ligeramente desde su muerte en 2011, esta primera gran exposición en una década, con obras de los 70 años de su carrera, seguro que le devolverá el protagonismo. Será interesante ver cómo su visión, un tanto adusta, forjada en medio de la austeridad de la posguerra, se impone en el actual clima de estrechez. National Gallery, del 1 de octubre al 22 de enero; nationalgallery.org.uk
Cezanne
Paul Cezanne, un viejo malhumorado que se pasaba el tiempo recorriendo las colinas de su Provenza natal, podría parecer un improbable aspirante al título de padre del arte moderno. Pero no hay nada mejor que Cezanne en plena forma, como atestiguan las generaciones de seguidores del artista, desde Monet y Picasso hasta Frank Auerbach. Este primer estudio completo de su carrera en una galería británica en 25 años reúne 80 obras clave para una exposición “única en una generación”. Tate Modern, del 5 de octubre al 12 de marzo; tate.org.uk
William Kentridge
Desde exquisitos libros de artista hasta épicas producciones teatrales, el veterano artista sudafricano no teme las grandes transiciones de escala. La mayor exposición británica de Kentridge hasta la fecha, que incluye películas de animación en tres pantallas y enormes tapices, ocupa las vastas galerías principales de la RA. Tras las exposiciones históricas en estos espacios de artistas como Ai Wei Wei, Anish Kapoor y Antony Gormley, Kentridge no tiene más remedio que producir una muestra heroica por su escala y ambición. Royal Academy, del 24 de septiembre al 11 de diciembre; royalacademy.org.uk
Carolee Schneemann: Política del cuerpo
Una mirada desternillante a la artista feminista de la performance, cuyas actuaciones desnudas incluían patinar a lo largo de un tren de alta velocidad y hacer que un grupo de sus compañeros artistas se revolcaran en carne cruda. Marginada durante mucho tiempo, Schneemann es ahora aclamada por convertir el cuerpo femenino en un medio de expresión. Desde el Nueva York de los años sesenta hasta el sucio Londres posterior a la Segunda Guerra Mundial, la muestra evoca con brillantez una época de creatividad realmente explosiva. Barbican Art Gallery, del 8 de septiembre al 8 de enero; barbican.org.uk
Mark Hudson
Teatro
El Crisol
Arthur Miller escribió El Crisol (breve sinopsis: ¡es una caza de brujas!) en 1953, justo unos años antes de ser llevado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de Joe McCarthy como sospechoso de ser comunista. ¿Podrá la reposición del Teatro Nacional demostrar que es la obra que define nuestra época febril, sospechosa y plagada de redes sociales? El vasto Olivier Auditorium es un escenario notoriamente difícil de conseguir, pero esta producción tiene algunas cosas a su favor: La Corona la estrella Erin Doherty como la principal acusadora, Abigail, y la incisiva Lyndsey Turner en la dirección. National Theatre, del 14 de septiembre al 5 de noviembre; nationaltheatre.org.uk
Tammy Faye
Tammy Faye Bakker, evangelista de la televisión de los años 80 y portadora de una sombra de ojos suprema, recibió el tratamiento de película biográfica el año pasado con Los ojos de Tammy Faye. Pero, ¿era una mediocre película de cebo para el Oscar la mejor manera de servir a una figura tan surrealista y extravagante? Quizás sea más apropiado este musical que suena agradablemente exagerado, escrito por Elton John, el líder de Scissor Sisters, Jake Shears, y el dramaturgo James Graham. En su estreno en el Almeida, la ganadora del Olivier Katie Brayben interpreta a Bakker, con Andrew Rannells como su marido Jim. Las entradas ya se han agotado por completo, pero manténgase atento a la página web para ver las devoluciones. Teatro Almeida, del 13 de octubre al 3 de diciembre; almeida.co.uk
Mi vecino Totoro
Si la idea de que Studio Ghibli cobre vida en el escenario le hace dar un pequeño grito de alegría, no es el único: la próxima adaptación de la RSC de la película de 1988 Mi vecino Totoro ha batido el récord de taquilla del Barbican por la mayor venta de entradas en un día. Una hazaña nada desdeñable, ya que el título pertenecía anteriormente a la película de Benedict Cumberbatch Hamlet que puso a todo el mundo en vilo en 2015. La serie, sobre dos hermanas que se mudan al campo para estar cerca de su madre y acaban haciéndose amigas de un gigantegato gris en el bosque, se realiza en colaboración con Joe Hisaishi, el compositor de la música original. Barbican, del 8 de octubre al 21 de enero de 2023; barbican.org.uk
Eureka Day
Nuestros pensamientos y oraciones están con aquellos que reservaron, antes de la pandemia, para ver a Timothee Chalamet actuar en el Old Vic y finalmente se les dijo este año que estaba descartado. Pero uno de los teatros más antiguos de Londres no tiene problemas para atraer a las estrellas de Hollywood: este mes, la ganadora del Oscar Helen Hunt protagonizará la nueva comedia de Jonathan Spector Eureka Day, una obra sobre la implantación de una vacuna obligatoria en un colegio acosado por un brote de paperas. Old Vic, hasta el 31 de octubre; oldvictheatre.com
Jessie Thompson
Danza
Hecho en Leeds: Tres ballets cortos, Northern Ballet
Tres brillantes coreógrafos crean nuevas obras en el último programa del Northern Ballet. Wailersde la galardonada Mthuthuzeli November, se inspira en la lucha por no saber de dónde viene la próxima comida y en el calor de la familia y la comunidad. En Ma Vieel coreógrafo de hip-hop Dickson Mbi explora la vida de Casanova, desde sus notorias aventuras amorosas hasta su relación con la iglesia. Stina Quagebeur Nostalgia se centra en la nostalgia y la búsqueda de la conexión. Del 10 al 17 de septiembre, Leeds Playhouse; del 1 al 3 de noviembre, Royal Opera House; northernballet.com
New Crystal Pite, The Royal Ballet
Pite es una de las coreógrafas más demandadas y reflexivas que trabajan en la actualidad, desde su dominio del movimiento masivo y agitado hasta sus ingeniosos y afilados dramas. Creado para el Royal Ballet en 2017, Patrón de vuelo se inspiró en la crisis de los refugiados, ambientada en el primer movimiento de la Sinfonía de las Canciones Dolorosas de Górecki. Ahora Pite revisa y amplía la obra, utilizando la sinfonía completa. Royal Opera House, del 18 de octubre al 3 de noviembre; roh.org.uk
Ek / Forsythe / Quagebeur, English National Ballet
Bajo la dirección de Tamara Rojo, el English National Ballet ha tenido facilidad para establecer relaciones con coreógrafos de renombre. Este otoño, el renombrado coreógrafo sueco Mats Ek crea una nueva versión de La Consagración de la Primavera para la compañía, retomando la monumental partitura de Stravinksy y sus temas de sacrificio y renovación. Se interpreta junto a la lírica de William Forsythe Obras de Blake Ide William Forsythe, y la alegre obra de Stina Quagebeur Take Five Blues. Sadler’s Wells, del 9 al 12 de noviembre; sadlerswells.com
La Consagración de la Primavera, Israel Galván
Israel Galván es uno de los grandes experimentadores del flamenco contemporáneo: carismático y ferozmente excéntrico, siempre dispuesto a jugar con las tradiciones. En su nuevo espectáculo, los ritmos percusivos del flamenco se encuentran con los de Stravinsky La Consagración de la Primaverade Stravinsky, interpretada en directo por dos pianistas en el escenario. Galván utiliza su cuerpo como instrumento de percusión, a la vez que responde a la historia de la obra, desde los disturbios que acogió su estreno hasta la imaginería asociada a su famoso primer coreógrafo, el bailarín estrella Vaslav Nijinsky. Sadler’s Wells, del 25 al 26 de noviembre; sadlerswells.com
Zoe Anderson
Película
Rubia
La película de terror más aterradora del año parece ser este esperado drama de Marilyn Monroe, un biopic desigual a modo de Saw protagonizada por una extraña Ana de Armas. Las críticas del Festival de Cine de Venecia estuvieron divididas, como era de esperar. Algunos calificaron de aborrecible la descripción de los interminables abusos y traumas de Monroe, mientras que otros encontraron algo deslumbrante en su arty nihilismo. Lo que es indiscutible es que todo el mundo hablará de ella cuando llegue a Netflix. Netflix, 28 de septiembre
Las Banshees de Inisherin
El angustioso pánico a la ruptura de una amistad se eleva a extremos cómicos en la película de Martin McDonagh Las Banshees de Inisherinde Martin McDonagh, que ya ha suscitado elogios en el circuito de festivales. Brendan Gleeson y Colin Farrell, reunidos con McDonagh 14 años después de En Brujas – interpretan a dos amigos inseparables que viven en un pequeño pueblo costero irlandés. Hasta que el personaje de Gleeson decide, aparentemente a propósito de nada, cortar los lazos. 21 de octubre
Pantera Negra: Wakanda Forever
La definición de locura es pensar que una película moderna de Marvel podría ser algo más que una sopa tibia… pero no lo hace Pantera Negra 2 parece medianamente decente? Sin su estrella -ChadwickBoseman murió de cáncer en 2020: esta secuela tiene que lidiar con una tragedia de la vida real. Sin embargo, a juzgar por el tráiler, los efectos visuales son muy buenos, Angela Bassett parece tener un escaparate dramático, e incluso tenemos a la recién llegada a la franquicia, Michaela Coel, vestida de guerrera. ¿Podría el MCU superar por fin su reciente depresión? 11 de noviembre
Aftersun
Aftersun es rica en dolor, y gira en torno a una joven que recuerda unas vacaciones cruciales de su infancia con su padre. El debut en el largometraje de la cineasta Charlotte Wells -y producido por Moonlightde Barry Jenkins, se nutre de la profundidad de los recuerdos borrosos y se sustenta en un par de interpretaciones de escándalo por parte de Normal Peoplede Paul Mescal y Francesca Corio, de nueve años. Llorarás, pero valdrá la pena. 18 de noviembre
Adam White
TV
El Oso
No sé ustedes, pero mi feed de Twitter estuvo atascado durante meses con estadounidenses delirando sobre El Oso. Esta serie de comedia y drama, sobre un joven chef (Jeremy Allen White) que se hace cargo del restaurante de bocadillos de carne italiana de su familia, llega por fin a las costas británicas este octubre. La he visto descrita como “Gemas sin cortar en una cocina”: caótica, carismática y, según todos los indicios, muy divertida. Eso es suficiente para mí. Disney+, 5 de octubre
La Corona
El drama real de alto presupuesto de Netflix regresa para su quinta temporada este noviembre, siguiendo las escapadas de la familia Windsor en la década de 1990. Imelda Staunton tomará el relevo de Olivia Colman como Su Majestad en esta temporada, con Elizabeth Debicki interpretando a la princesa Diana como parte de un reparto totalmente reajustado que también incluye a Jonathan Pryce, Lesley Manville, Jonny Lee Miller y Dominic West. Queda por ver si esta temporada será tan escandalosa como la anterior -el ex secretario de cultura Oliver Dowden ordenó a Netflix declarar la serie como “ficción”-. Netflix, noviembre
Willow
Basada en la película de fantasía de culto de los años 80, Willow Warwick Davis retoma el papel de la enana hechicera Willow Ufgood en una nueva serie de acción real. Se trata de uno de los proyectos de streaming más publicitados de Disney -sin duda, fuera de las franquicias de Marvel o Star Wars- y ofrece al siempre simpático Davis su papel más destacado desde la comedia de Ricky Gervais y Stephen Merchant La vida es demasiado corta. Después de 35 años alejado del personaje, va a ser intrigante lo que pueda hacer con él. Disney+, 30 de noviembre
The Reckoning
La serie biográfica de la BBC sobre el depredador sexual Jimmy Savile seguro que dará mucho que hablar cuando finalmente llegue a las pantallas: aún no hay ni siquiera un tráiler, pero ya es tema de acalorado debate. Steve Coogan abordará un raro papel dramático en su retrato del Jim’ll Fix It estrella. ¿Será de buen gusto? ¿Tendrá algún sentido? ¿Será bueno? Supongo que la única manera de responder a estas preguntas será verlo y descubrirlo. Sin embargo, para algunas personas, la idea de pasar unas horas en compañía de Savile puede resultar demasiado desagradable. BBC, otoño
Louis Chilton
Música
Cuando éramos jóvenes festival
¿Te apetece un poco de nostalgia? ¿Qué tal un montón? Los aficionados a la música acudirán al Festival Grounds de Las Vegas el 22 de octubre para ver a algunos de los grupos emo más importantes del momento, desde los cabezas de cartel Paramore y My Chemical Romance hasta Jimmy Eat World, The All-American Rejects, Taking Back Sunday y la reina del pop-punk Avril Lavigne. También se espera la presencia de muchos emos de la Generación Z, gracias a la inclusión de grupos más jóvenes, como la banda de rock de Los Ángeles The Linda Lindas y la cantante Jxdn. Los tres días actuarán los mismos artistas, por lo que tendrás que ser muy exigente si quieres ver a tus favoritos. Las Vegas, 22, 23 y 29 de octubre
Taylor Swift y Arctic Monkeys lanzan nuevos álbumes
Dos álbumes muy esperados llegan el 21 de octubre, un día que sin duda pondrá en marcha una de las batallas de listas más feroces de los últimos tiempos. Arctic Monkeys, de los que se rumorea desde hace tiempo que están trabajando en la continuación de su disco de 2019, adorado por la crítica Tranquility Base Hotel & Casino, confirmaron que el nuevo álbum The Car saldrá en otoño. Según un comunicado de prensa, El Coche encuentra a los Arctics “corriendo salvajemente en un nuevo y suntuoso paisaje musical y contiene algunas de las interpretaciones vocales más ricas y gratificantes de la carrera de Alex Turner”. Se enfrentan aTaylor Swift, cuya preferencia por los anuncios sorpresa continuó en los MTV VMA el mes pasado. Reveló que estaba preparando el lanzamiento de su décimo álbum, Midnights, que describió como “una colección de música escrita en medio de la noche, un viaje a través de los terrores y los dulces sueños. Los suelos que pisamos y los demonios a los que nos enfrentamos”. Para los fans de un poco de drama, parece que podría haber una o dos referencias a su antigua disputa con Kanye West y su ahora ex Kim Kardashian: su anuncio llegó 13 (su número favorito) años después de la notoria interrupción del rapero de su discurso en los VMAs en 2009. Los VMAs de este año también tuvieron lugar en el cumpleaños de Kardashian. ¿Feliz cumpleaños, Kim? 21 de octubre
Gira de Kendrick Lamar por el Reino Unido e Irlanda
Kendrick Lamar llevará su gira The Big Steppers al Reino Unido e Irlanda en noviembre, tras su triunfal actuación en el Pyramid Stage del festival de Glastonbury de este año. La gira lleva el nombre de su álbum más reciente, el poético Mr Morale and the Big Steppers, los fans pueden esperar un montón de éxitos de los trabajos anteriores de Lamar, desde el drama de “Humble” de 2017 hasta el rebote juguetón de “King Kunta”. Del 2 al 14 de noviembre
Pitchfork Music Festival, Londres
En su segunda edición, el Pitchfork Music Festival de Londres tendrá lugar en varios lugares de la ciudad del 9 al 13 de noviembre. Ya se ha anunciado que actuarán artistas como Courtney Barnett, que está apoyando su último álbum Things Take Time, Take Time. Se espera un pop barroco, colorido y ecléctico de la artista galesa Cate Le Bon, y los complejos arreglos de la noruega Jenny Hval. Entre los lugares que participan se encuentran Earth in Hackney, Village Underground, Fabric e Islington Assembly Hall. Del 9 al 13 de noviembre
Roisin O’Connor
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