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Yay que preguntarse si Holliday Grainger echa de menos los corsés. Han pasado cinco años desde que la estrella de Huelga una eternidad, ya que pasó la mayor parte de la década encorsetada en un corsé interpretando a aristócratas espumosas en series como Los Borgias y la realeza altiva en películas como Anna Karenina. “He llevado tantos que creo que mi maldito hígado está magullado”, cacarea, con un rastro de su acento nativo de Manchester asomando a través del espacio negativo de sus vocales. La respuesta corta, entonces, es no. No echa de menos los corsés.
Hoy en día, Grainger se dedica a la comodidad. La actriz me llama desde la cama una tarde, con el pelo retirado de su rostro de huesos altos y de luna llena, que está desnudo. No desnuda como una celebridad (es decir, con corrector y máscara de pestañas), sino realmente desnuda. Lleva ropa de deporte y sus mejillas sonrosadas están más sonrosadas que de costumbre. Creo que acaba de volver de correr; bebe un trago de agua del vaso de Stella Artois que tiene en la mesilla de noche. Lo más novedoso de Grainger es que sigue utilizando auriculares con cables.
Y sin embargo, hay algo del viejo mundo en ella. Las mejillas de manzana y la pronunciada caída de su arco de cupido telegrafían una sensibilidad tan llamativamente querubínica que resulta sospechosa. Grainger comenzó su carrera en serio como la radiante y deliciosamente taimada hija de un papa en la exitosa serie del siglo XV Los Borgia. Luego siguió una serie de películas sacadas de un programa escolar. Jane Eyre (2011), Grandes esperanzas (2012), Anna Karenina (2012), El amante de Lady Chatterley (2015), la novela del siglo XIX de Guy de Maupassant Bel Ami (2012), y la del siglo XX de Deborah Moggach Tulip Fever (2017), por nombrar algunos. Recientemente, Grainger se ha adentrado en la actualidad con series policíacas como Strike y La Capturaque ha vuelto para su esperada segunda temporada y demuestra una vez más que Grainger puede actuar sin corsé, muchas gracias.
Durante mucho tiempo, Grainger no vio un guión para nada ambientado después del siglo XX. Pero en 2017, Huelga ofreció un oportuno empujón. Las populares novelas de JK Rowling “Robert Galbraith”, la quinta de las cuales vendió cerca de 65.000 ejemplares en solo cinco días, introdujeron a Grainger en la audiencia en horario de máxima audiencia por cortesía de la BBC One.
Puede que Grainger aún no sea un nombre familiar, pero mencionarla en ciertos círculos -como el considerablemente grande Huelga y la respuesta es febril. En la adaptación de las novelas policíacas de Rowling, Grainger interpreta a Robin, la compañera rubia de fresa y el interés amoroso del investigador privado de Tom Burke. No hay ni un rizo ni una enagua a la vista, pero Robin posee la misma inteligencia sardónica que las mejores heroínas de época de Grainger.
La quinta temporada de Strike se acerca y la emoción en las redes sociales aumenta. No es que Grainger lo sepa. Está total y completamente ausente de todas las plataformas, en las que el debate sigue siendo intenso en torno a Rowling. “No estoy en las redes sociales, así que no me di cuenta del nivel de la controversia, no creo”. El Huelga escritora ha sido criticada en los últimos años por sus comentarios sobre las personas transgénero tanto en Twitter como en su página web personal. En los últimos años, se ha pedido a los colaboradores de Rowling -sobre todo a sus protagonistas de Harry Potter, pero también a Grainger y Burke- que comenten el tema. “Es lo que tiene ser actor; se espera que seas un portavoz. Durante muchos años, se esperaba que fueras portavoz de la raza femenina sólo por ser una mujer trabajadora vagamente en el ojo público. Y algunas personas son buenas en eso, otras no”.
A Grainger le alarma la posibilidad de que cualquier cosa que ella u otra celebridad diga sobre un tema pueda eclipsar el propio tema. Una declaración errónea se convierte en la historia. Y sinceramente, exhala, “¿a quién le importa que un actor piense eso sobre un tema importante si no tiene nada que ver con él? Luego es noticia y distrae completamente de lo que realmente era el tema”. En 2020, durante una entrevista para HuelgaGrainger fue preguntado por Rowling y soltó una frase premeditada (“Es muyencantadora y con la que es fácil charlar, y es un gran apoyo siempre que viene al plató”).
“Creo que el titular de eso fue comoHuelga los actores intervienen’ y bueno, en realidad no intervenimos, ¿verdad? Nos dijeron que preparáramos algo porque nos dijeron que nos iban a preguntar y nos dijeron que era mejor responder”. Hoy en día, no parece que Grainger se apoye en ninguna declaración escrita de antemano. Pero tampoco habla libremente sobre el tema. Se ha dado cuenta de que hay una tercera opción, engañosamente fácil. “Si hay algo que no quiero responder, no lo voy a hacer. ¿Qué vas a hacer? ¿Sacármelo a la fuerza?” Se encoge de hombros con una risa.
Grainger se mueve bien en la industria. Sólo tiene 34 años y sigue pareciendo la ingenua deslumbrante de su juventud, pero parece que lleva toda la vida, en parte porque así es. Tenía seis años en la serie de comedia Sin novedad en el frente de Preston. Conseguir la actuación fue una casualidad. Su madre, una diseñadora gráfica que crió sola a Grainger, conocía a un director de casting de la BBC de Manchester que buscaba una niña de la edad de Grainger.
De eso hace ya casi 30 años, pero Grainger lo recuerda bien. “Entonces sólo tuve experiencias positivas”, dice. “Seguimos en contacto con todos los de aquel programa”. Ese “nosotros” es ella misma y su madre-cargo. “No me gustaba que me acompañara nadie que no fuera mi madre. Me gustaba mi propia independencia y mi madre podía calibrar eso a un buen nivel”. Recuerda con horror cómo una malograda acompañante intentó seguirla hasta el baño. “¿Te imaginas?” exclama. Su madre fue su salvaguarda, dice, quien se aseguró de que… bueno, Grainger no está segura de qué se aseguró exactamente su madre, pero sabe que las cosas habrían sido diferentes sin ella. “Me protegió de muchas cosas, estoy segura”.
A Grainger le gustaba ser uno de los mayores. A menudo era la única niña en los platós de programas como Casualty o Médicos – pero a ella no le importaba. Por un lado, estaba acostumbrada. “Debido a mi madre soltera y a la relación que tenía con ella, estaba tan acostumbrada a estar rodeada de adultos que su compañía me resultaba muy cómoda”, dice. También le gustaba la credibilidad que le daba. “Me encantaba poder dejar la escuela y a mis compañeros para ir a sentarme en el bar de un hotel con un grupo de adultos. Estoy segura de que todos decían: ‘Oh, Dios mío, aquí está el chico…’, pero ese era mi ambiente. Pensé que era así que guay”, se encoge de hombros.
Para alguien cuya carrera ha consistido principalmente en transmitir mundos de sentimientos dentro de las minucias del movimiento -un estrechamiento de ojos, por ejemplo, o una ceja arqueada-, Grainger es sorprendentemente expresiva en la conversación. También es tonta. En el vídeo, la actriz se mete en los personajes con facilidad. Se pone en el tenor rudo de un productor severo, y en el falsete nasal de un niño gremlin cuando imita a su yo más joven. En cuanto a su trabajo, se muestra reflexiva pero nunca demasiado seria. Es su trabajo, no su vida.
La mayoría de los actores recuerdan con euforia el momento en que “lo lograron”. Pura alegría. Pero cuando Grainger consiguió su gran oportunidad con Los Borgias, se sintió aprensiva. “No estoy segura de que estuviera contenta”. Hasta entonces, sólo había sido una especie de actriz: niña-actor; estudiante-actor. Era el momento de abandonar el calificativo. “No es que quisiera dejar de actuar. Simplemente, nunca pensé que lo haría para siempre”. Con el tiempo, Grainger llegó a aceptar su destino. “Mis veinte años fueron para mí una forma de aceptar el hecho: Soy un actor, se ríe.
Al principio es muy importante, pero al final, cuando luchas por esas tomas, te quedas sin dinero y sin tiempo, a menudo se pasa por alto el aspecto de la seguridad
Luego vinieron “los años de la época”, como ella dice. La época del corsé. La época de los gorros. “Llevaba mucho tiempo deseando la fase de teatro de época. Cada vez que llegaba la temporada de Jane Austen estaba desesperada por conseguir un papel en algo y nunca lo conseguía. Estaba tan desesperada por entrar en un corsé y entonces ocurrió. Después de unos años, me dije: “Tengo que quitarme el corsé. No puedo respirar’. Físicamente, sí, pero también necesitaba meter la cabeza en algo nuevo”. Como usar la palabra “OK”, bromea.
Con Huelga y La CapturaGrainger se encuentra ahora en los años de detective de su carrera. “Los guiones que me envían ahora son todos detectivescos”, gime incrédula. “¡Dios mío, para ser una industria tan creativa, la gente tiene cero visión creativa! Si sabes que un actor ha hecho dos [detectives] ya, seguro que quieres algo originalpara su detective. Me sorprende esa miopía”. Tras haber interpretado papeles en ambos lados de la ley, Grainger ha manejado muchas armas en el plató a lo largo de los años. No obstante, aclara que esto no es lo mismo que saber manejar una. Hablando de su papel como la gángster de los años 30 Bonnie Parker en la miniserie de 2013 Bonnie & Clyde, Grainger recordó que le ponía nerviosa disparar con medias balas en lugar de balas de fogueo. “No llegan tan lejos, pero puedes hacer mucho daño. Tienes que apuntar a un especialista y él tiene que esquivar. A veces me decía: ‘Por favor, salta, por favor, salta pronto'”, dijo entonces.
“Los platós de cine son realmente peligrosos”, añade ahora. “Creo que cuando era más joven no me daba cuenta, porque me sentía completamente protegida y cuidada por la gente. Pero hay tantas limitaciones de tiempo en un rodaje y la gente tiene tantas prioridades diferentes. Al principio es muy importante, pero al final, cuando luchas por esos disparos, te quedas sin dinero y sin tiempo, a menudo se pasa por alto el aspecto de la seguridad”. El otro día, Grainger acudió a una sesión de entrenamiento con armas de fuego en la que el instructor le enseñó a comprobar si había cartuchos en el arma. “No tenía ni idea”, dice incrédula. “La cantidad de armas que he disparado en el plató y ni siquiera me acuerdo de eso… Ya sabes, una persona de atrezo me entregará un arma y me dirá que está vacía y me dirá que lo compruebe, pero ni siquiera sé lo que estoy buscando. Simplemente les creo porque ese no es mi trabajo”. El problema no son sólo las armas. “Te piden que hagas cosas muy locas en un set de rodaje. Nunca iría a montar a caballo y no llevaría casco. Jamás”. Recuerda una ocasión en Budapest en la que le pidieron que “se subiera a un caballo que no conoce, que galopara por un campo seguido por un montón de cámaras… sin casco. Y es como si, ¿qué carajo? Nunca harías eso en la vida normal, pero por alguna razón, porque es en el set, está bien”.
Grainger hace una pausa antes de darse cuenta de otra cosa. “¡También! Es cuando tienes al director dándote notas, al peluquero y al maquillador haciéndote preguntas, y luego a algún miembro del personal parlanchín que sigue intentando mantener una conversación, ese es el momento en el que alguien dirá: ‘Oh, aquí está la pistola’. O te dice si la jodida cuerda es segura o no”, se ríe ante lo ridículo de todo ello. “La seguridad nunca es la prioridad”. La gente se distrae, dice, y me pone un ejemplo. “Recuerdo a este jovial y divertido primer ayudante de dirección ahuecando las pelotas de este actor mientras recibía notas de un director, y todo eran risas por cómo ni siquiera se daba cuenta porque tenía al director encima, y al peluquero y al maquillador. Tu atención está tan dividida; ¡este tipo ni siquiera se dio cuenta de que le estaban tocando las pelotas!”. Se ríe, pero señala que el primer director no debería haber hecho eso. “Ahora te meterías en muchos problemas por hacer eso. Incluso hace 10 años, las cosas eran diferentes”.
Resulta extraño pensar que Grainger -una actriz de apenas treinta años- haya vivido tantos cambios en la industria como ella. Por supuesto, el #MeToo fue fundamental. Como muchas personas, Grainger reevaluó sus experiencias pasadas a raíz del movimiento. “Siempre he sido bastante fuerte y segura de mí misma en mi conocimiento de lo que estaba bien y lo que estaba mal, así que no tenía miedo de denunciar las cosas cuando estaban mal, pero creo que la responsabilidad se detuvo con mi experiencia. El #MeToo me hizo pensar en un panorama más amplio y en la medida en que yo era responsable de la normalización de las cosas. Creo que, como mujer joven, no puedes asumir esa responsabilidad; no eres tú la que tiene que cambiarlo”. Se detiene a reflexionar un momento. “Pero lo haces, porque en realidad, nadie lo va a cambiar por ti”.
Grainger tuvo sus propias experiencias terribles. Por supuesto, las tuvo. Después de todo, era una joven actriz de los años noventa. Al preguntarle si alguna vez se planteó hacer públicas sus propias historias de terror, Grainger ofrece un firme y decidido: “¡Dios mío, no! Absolutamente no”. Explica: “Respeto mucho a todos los que han contado sus experiencias, porque si no lo hubieran hecho no habría tenido repercusión. Pero soy demasiado cobarde para hacerlo”, se ríe. “No lo haría. No puedo. No quiero que la atención recaiga sobre mí”. Grainger observa una ironía particular. “La gente siempre me pide que comente el asunto de JK Rowling, pero nunca me han preguntado sobre gente de la que me daba mucho miedo que me preguntaran porque siempre pensaba: ‘Dios, si alguien me pregunta directamente, voy a tener que hablar de ello y no quiero’. Siempre estaba ligeramente aterrorizada, y me sorprendía gratamente que no me preguntaran sobre esa persona”. Elladebe ver un brillo en mis ojos porque echa la cabeza hacia atrás con una carcajada. “¡Y no te atrevas a preguntarme ahora!”
Los nuevos episodios de la segunda temporada de ‘The Capture’ se estrenan semanalmente en BBC One
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