La semana en escena: de Oklahoma! a La desgracia de los ingleses

Tl resumen teatral de esta semana incluye el traslado a Londres de ¡Oklahoma! y la nueva obra de relaciones de David Eldridge Medio en el Nacional.

Vuelva la semana que viene para ver otra cohorte de producciones, incluyendo la de Sarah Frankcom The Breach y dos palestinos se van de perreo en la Corte Real.

Medio – Teatro Nacional

Si 2017’s Inicio, la primera obra del tríptico de relaciones de David Eldridge, trataba sobre la chispeante atracción sexual cuando dos solteros se conocen por primera vez, su continuación Medio trata más bien del tedio de la vida conyugal. Esta vez es el estrés el que impide a Maggie (Claire Rushbrook) dormir. En su lugar, le dice a su marido Gary (Daniel Ryan) que ya no le quiere y que hace tiempo que no quiere tener sexo con él. Ouch.

Como una pareja que nunca ha expresado su aburrimiento y soledad, Rushbrook y Ryan ofrecen unas interpretaciones maravillosamente matizadas. Puede que haya un nudo constante en la garganta de Rushbrook, pero la actuación de Ryan sitúa a Gary como el más vulnerable de la pareja. “¿No tengo sentimientos? ¿O sólo soy un vejestorio?”, suplica sin que le tiemble la voz.

Como en Comenzandola acción (o, mejor dicho, la falta de acción) en el escenario se desarrolla en tiempo real. Estamos viendo a dos personas hablando, pero la directora Polly Findlay evita que las cosas se sientan estáticas mientras la pareja se pasea ansiosamente por la habitación. La obra oscila entre lo extremadamente divertido (normalmente Gary) y lo desesperadamente triste (normalmente Maggie). Pero el guión puede parecer un “quién es quién” de los problemas matrimoniales, ya que las menciones a las aventuras, a la fertilidad, a la dinámica familiar y a las carreras se suceden con falta de sutileza.

Cuando el amanecer empieza a asomar por las persianas de la cocina, todo y nada ha cambiado. Aun así, probablemente no esperes grandes conclusiones de la obra de Eldridge. Para Maggie, esta parte es “el principio del fin”, pero para Gary, el medio es sólo el medio, la parte que se pasa porque hay que pasar. Isobel Lewis

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La desgracia de los ingleses – Teatro del Naranjo

Sólo en los momentos finales de La desgracia de los inglesesla nueva obra de Pamela Carter, me di cuenta de que la historia que se desarrollaba ante mí era cierta. La historia ocurrió tanto en los años de preguerra que rara vez oímos hablar de la “tragedia de la Selva Negra” de 1936. Pero la historia, en la que cinco colegiales británicos murieron en una ventisca en las montañas alemanas, es tan intrigante como triste, y ciertamente merece la pena ser contada.

En el escenario, tres miembros de la clase nos explican la historia: el aspirante a director Harrison (Hubert Burton), el bromista Eaton (Vinnie Heaven) y el más tranquilo Lyons (Matthew Tennyson). Se dedican a utilizar expresiones patrióticas que no entienden con canciones escolares y modismos latinos, siempre riendo. A medida que las cosas se oscurecen, las referencias a las Juventudes Hitlerianas y a las “declaraciones de testigos” se entremezclan ominosamente y nos enteramos de que no todos los tres adolescentes lo consiguen.

Las interpretaciones del trío son muy buenas, pero es Tennyson el que atrae la atención. Con sus pantalones cortos (los otros chicos llevan pantalones), Lyons se debate entre ser sensato e impresionar a sus compañeros. Cuando se revela que es judío, todo encaja. Instintivamente, quiero comparar a Tennyson con Samuel Barnett como Posner en The History Boys – tanto por sus manierismos de la vida cotidiana como por la habilidad del actor para robar escenas.

De hecho, hay más de un indicio de la obra de Bennett a lo largo de La desgracia de los ingleses – aunque sus intentos de discutir grandes ideas sobre la naturaleza de la historia son mucho menos agudos. Aunque se sugiere que los chicos nos están hablando desde el futuro, este punto nunca se alcanza del todo, lo que significa que su emotiva interpretación final del éxito de los noventa “I’ll Stand By You” está fuera de lugar. Supongo que su objetivo es mostrar que la historia se repite, pero la “desgracia” del título es la muerte de esos cinco chicos. El guión de Carter simplemente no puede hacer justicia a ambos. IL

¡Oklahoma! – Young Vic

Saquemos la parte obvia del camino: esta versión de ¡Oklahoma! no quiere que te vayas con una sonrisa tonta en la cara.La reimaginación de Daniel Fish del clásico de Rodgers y Hammerstein abandona rápidamente la bonhomía de las palmas y los bailes de plaza asociados al musical de principios de 1900. En su lugar, se sumerge de lleno en la asfixiante tristeza de la vida en un pueblo pequeño y en las relaciones entre hombres y mujeres que las rigen. ¡Divertido!

Las cosas empiezan bien: Curly (Arthur Darvill) entra en escena, guitarra en mano, y comienza con la reconfortante y familiar melodía de “Oh, What A Beautiful Mornin'”. Curly coquetea con la distante granjera Laurey (Anoushka Lucas), ella lo rechaza y él promete que ganará su amor, tarde o temprano. Es una obra ligera y encantadora, pero el musical se pone en marcha con la interpretación de Marisha Wallace de “I Cain’t Say No”, que se llevó los mayores aplausos del público de la noche del estreno.

A pesar de toda la alegría que aportan las interacciones de Ado Annie con sus pretendientes, el ambiente puede volverse frío en un instante, desquiciando los nervios y haciendo que se desee una rápida vuelta a la frivolidad. El número “Pore Jud is Daid” sumerge al público en una oscuridad total. Por mucho que innovaciones como éstas insuflen nueva vida a una obra de casi 80 años de antigüedad, varias opciones a lo largo de su recorrido se sienten tan desarticuladas que es difícil ver su razón de ser.

Con una boda y una muerte en su punto álgido, el musical obliga a su público a reconocer hasta qué punto la sociedad estadounidense se aferra inquebrantablemente a los ideales heteropatriarcales, incluso por encima de lo que es justo y equitativo. Es inteligente, poderosa y oportuna, una visión innegablemente fresca que da la sensación de que debe ser apreciada, más que disfrutada. Tal vez la incomodidad sea el objetivo; si es así, esta producción es un éxito.. Nicole Vassell

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