Los Oscars: Las 20 mejores actuaciones premiadas de este siglo

Los Oscar suelen equivocarse. Sin embargo, un rápido vistazo a los ganadores de las últimas dos décadas revela que no siempre inspiran furia. En realidad, los Oscar han premiado últimamente actuaciones brillantes, anunciadas bona fidedignas estrellas de cine y han celebrado el poder de la actuación trascendente. Aunque a menudo lo parezca, no todo son biopics, llantos y transformaciones físicas.

Mientras la Academia se prepara para otorgar un premio generalmente muy buen grupo de actores este fin de semana, incluyendo probablemente a Brad Pitt y Laura Dern, hemos clasificado las 20 mejores actuaciones ganadoras del Oscar desde el año 2000.

Y no hay un Rami Malek o un Eddie Redmayne a la vista.

20. Catherine Zeta-Jones (Chicago, Mejor Actriz de Reparto 2003)

Chicago, probablemente porque ganó el premio a la mejor película en los Oscars de 2003, ha ganadot una reputación relativamente mala en los 17 años transcurridos desde su estreno, emblemática de un momento en el que los premios de la Academia perdieron completamente la cabeza. No es tan justo; la película es tan inmaculadamente brillante y estilizada como el musical que la inspiró. En también hace un flaco favor a los compañeros del Oscar–Zeta-Jones. Su Velma Kelly es campechana, vampiresa y entrañablemente dramática, Zeta-Jones da todo de sí misma a uno de los personajes más extravagantes del teatro musical moderno. Se adapta ael papel como un guante, y fue convenientemente recompensado.

19. Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook, Mejor Actriz 2013)

Es raro que el Oscar premie el puro poder de las estrellas, ese magnetismo indefinible que ha hecho de personajes como Keanu Reeves, Cameron Diaz y Jennifer Lopez presencias tan deslumbrantes en la pantalla. No siempre son grandes, ni tienen un alcance increíble, pero han nacido para la cámara. La victoria de Lawrence por Silver Linings Playbook es una excepción al Oscar. Se trata de una actuación ruidosa y amplia, pero ella está sensacional, captando emociones intensas y llevándose la película delante de las narices de (al menos en ese momento) nombres mucho más grandes.

18. Regina King (Si Beale Street pudiera hablar, Mejor actriz de reparto 2019)

Hay un poder espectacular en los silencios de King aquí, que el director Barry Jenkins reconoció. Cuando la capta en un primer plano extremo, poco después de que se pinte la cara, se arregle la peluca y se prepare para enfrentarse al mundo, King transmite dolor, responsabilidad y lucha en apenas unos cambios de expresión. Es una actuación fenomenal en una película ya llena de eficaz cameos y un reparto que trabaja al máximo de su capacidad. Es aún más poderoso porque fue King quien finalmente recibió la tipo de papel que había merecido durante tanto tiempo.

17. Jeff Bridges (Crazy Heart, Mejor Actor 2010)

Hay una inclinación aquí a argumentar que Jeff Bridges simplemente se interpretó a sí mismo en Crazy Heartreplicando su propia masculinidad desgreñada y su frialdad despreocupada. Y también es cierto en cierto modo. En cualquier caso, es tan fantástico verlo que es prácticamente irrelevante. Este fue un Oscar de carrera, y una de las pocas veces en las que nadie podría tener objeciones justificadas.

16. Angelina Jolie (Girl, Interrupted, Mejor Actriz de Reparto 2000)

En muchos aspectos, el trabajo de Jolie en Girl, Interrupted fue el punto final natural de su imagen de estrella fuera de la pantalla en ese momento. Existen paralelismos inmediatos entre la sociópata ficticia que interpreta en la película y la chica mala drogadicta y portadora de ampollas de sangre que Jolie fue descrita sin cesar. Sin embargo, sigue siendo una actuación notable, llena de crueldad, odio a sí misma y rabia.

15. Christopher Plummer (Principiantes, Mejor actor de reparto 2011)

Beginners es una película de dos mitades: una de descubrimiento agridulce al final de la vida; la otra, una historia de amor terriblemente aburrida entre dos personas muy aburridas. Plummer está en la primera, y es maravilloso. En el papel de un anciano que explora su homosexualidad por primera vez, realiza una actuación de maravillosa curiosidad y picardía.

14. Lupita Nyong’o (12 Years a Slave, Mejor Actriz de Reparto 2014)

Una verdadera actuación de estrella de Nyong’o aquí. Lleva en su trabajo el dolor y la desesperanza de los millones de mujeres desconocidas y sin rostro que se perdieron en la trata de esclavos, y proporciona a la película su corazón magullado y su tragedia más espeluznante.

13. Viola Davis (Cercas, Mejor Actriz de Reparto 2017)

En manos de un actor menos dotado, el papel de Davis en Fences podría haber sido decepcionante: el papel de la esposa estoica, casada con un marido dictatorial, y limpiando sin cesar su volatilidad. En cambio, es glorioso. Davis conocía este papel en sus huesos, ya que había ganado un Tony por el mismo papel años antes, pero de cerca, a través de la lente de una cámara, es aún más electrizante: silenciosa pero fulminante cuando es necesario, y un volcán de emociones cuando menos se espera.

12. Charlize Theron (Monstruo, Mejor Actriz 2004)

Es decepcionante que la actuación de Theron en Monster haya llegado a ejemplificar una forma de Oscar-baiting en los años posteriores. Sí, se embarcó en una asombrosa transformación física, y sí, era una rubia y bella actriz “fea” para las críticas. Pero reducir su trabajo a una bolsa de trucos visuales socava la profundidad, la garra y la tragedia romántica con la que que ella impregna su versión de la vida real asesino en serieAileen Wuornos. Monstruo es una historia de amor profundamente compleja en su núcleo, y Theron brilla.

11. Javier Bardem (No Country for Old Men, Mejor Actor de Reparto 2008)

En la obra maestra de los hermanos Coen, Bardem a menudo distorsiona su rostro hasta convertirlo en algo casi insólito, como una máscara de Michael Myers, o un boceto de un ser humano. Es inquietante. Su personaje es en parte sicario y, si estamos siendo metafóricosparte vampiro, un escalofriante vacío moral que transforma cada interacción en una incómoda batalla de ingenio a la que sólo él puede sobrevivir. Ver a un actor tan asociado a la vitalidad y la expresividad interpretando a alguien tan frío es nada menos que majestuoso.

10. Mahershala Ali (Moonlight, Mejor actor de reparto 2017)

Los criterios para una actuación “de apoyo” han fluctuado a lo largo de los años, especialmente con el aumento de actores que se colocan allí donde tienen más posibilidades de ganar. Mahershala Ali en Luz de LunaSin embargo, es la propia definición de Mejor Actor de Reparto. Sólo aparece en el primer acto de la película, pero ofrece una interpretación tan empática, fría y cálida que ondas a lo largo de toda la película. Es el fantasma que se cierne sobre Moonlight, y es impresionante como resultado.

9. Christoph Waltz (Inglourious Basterds, Mejor Actor de Reparto 2010)

La rutina de sociópata sarcástico y pretencioso de Waltz se ha vuelto ligeramente agotadora en la década transcurrida desde que ganó su primero de los dos Oscar. Sin embargo, sería una tontería dejar que eso disminuya el poder aterrador de su papel en Malditos bastardos. Aquí es el mal en estado puro, escurridizo, gatuno y siniestro, que coincide con el espíritu de una película que es tan juguetona como furiosa.

8. Marion Cotillard (La Vie en Rose, Mejor Actriz 2008)

De alguna manera, es más impresionante cuando un actor ofrece fuerza y patetismo en una película que, de otro modo, no funciona muy bien. El papel estelar de Marion Cotillard como Edith Piaf en La Vie en Rose es un ejemplo de ello. Rodeada de un montaje biográfico rutinario y de una narración que ofrece pocas sorpresas, Cotillard está asombrosa por lo demás, clavando los ritmos extraños, la volatilidad y la potencia de estrella poco convencional que hicieron de Piaf una heroína.

7. JK Simmons (Whiplash, Mejor actor de reparto 2015)

Como un dominante profesor de música responsable de la lenta tortura de un joven prodigio, JK Simmons es escalofriante. Pero su trabajo en Whiplash es especialmente bueno porque entiende las ambigüedades que hay en el corazón de su personaje: es amenazante y violento, además de inspirador y compasivo. Es una mezcla de partes incómodas diseñadas para mantener al público en vilo, y Simmons las encarna todas con un fuego acerado.

6. Denzel Washington (Día de entrenamiento, Mejor Actor 2002)

Nunca un actor pareció sentir tanto placer al interpretar a un hombre del saco. La feroz interpretación de Denzel Washington como oficial de narcóticos de la policía de Los Ángeles en Día de Entrenamiento sigue siendo notable, no sólo como pieza de transformación actoral, sino como ejemplo de que la actuación exagerada es tan escalofriantemente eficaz. Todo aquí esllamativo y poco sutil, pero Washington crea algo parecido a una trampa para ratones: todo rabia enroscada e intimidación implacable, dejando nadie que se encuentre con él indemne.

5. Natalie Portman (Cisne Negro, Mejor Actriz 2011)

En cualquier otra película, la interpretación histérica y torturada de Portman como una bailarina de ballet que se deshace podría haber sido demasiado. Ella y Cisne negro, sin embargo, se reflejan perfectamente. Su victoria se debió en parte a los Premios de la Academia clichéLa pérdida de peso, el entrenamiento de baile, etc., pero su transformación profesional fue igual de poderosa. Un actor que a menudo interpreta a mujeres infantiles vulnerables y con voz de bebé se convierte en algo monstruoso.

4. Olivia Colman (La favorita, Mejor Actriz 2019)

En una película dominada por la asombrosa intérpretes, Olivia Colman se las arregló para robar el espectáculo. Como la reina Ana, desnuda las numerosas facetas de su conjunto de habilidades, todas ellas ya conocidas por el público británico, y las vuelca todas en uno de los personajes más ricos de la memoria cinematográfica reciente. Ses por turnos hilarante, desgarrador y totalmente loco. El hecho de que Coleman ganara el Óscar fue una sorpresa, en una temporada de premios que, por lo demás, fue barrida por Glenn Close, fue la guinda del pastel.

3. Mo’Nique (Precious, Mejor Actriz de Reparto 2010)

Conocido por más de una década como cómico de stand-up y como la estrella de los primeros Noughties comedias como The Parkers, Mo’Nique ganat tantos elogios por Precioso en parte porque su presencia en ella fue muy sorprendente. También porque se trata de una actuación asombrosamente inquietante, construida sobre el horror, el abuso y la destrucción. La historia de su personaje apenas se esboza, pero Mo’Nique le infunde tanto dolor y trauma que apenas importa. Es una parodia que nunca haya recibido un papel posterior de la misma calidad.

2. Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood, Mejor Actor 2008)

Daniel Day-Lewis está increíble en There Will Be Blood porque es esencialmente 12 actuaciones diferentes en una. Comienza en un silencio total, antes de retorcerse y transformarse en algo pesadillesco y aterrador. A veces es increíblemente amplia y ruidosa, en otros momentos es sutil y rica. La película de Paul Thomas Anderson es una obra maestra por sí misma, pero Day-Lewis le proporciona su alma.

1. Heath Ledger (El Caballero Oscuro, Mejor Actor de Reparto 2009)

Como que tenía que ser, ¿no? Hay un montón de razones obvias fuera de la pantalla el trabajo de Ledger en El Caballero Oscuro es tan potenteque estamos viendo a un hombre realizar la actuación de su vida poco después de su trágica muerte. Pero todo lo que hace en ella merece el mismo respeto. Su Joker existe en el siniestro terreno intermedio entre lo humano y lo casi sobrenatural; un retrato incógnito, impredecible y perturbador de la comedia–locura del cómic que perdura mucho después de que la propia película haya terminado. También sigue siendo una de las actuaciones más importantes del siglo XXI, responsable de cómo hablamos de la actuación, de cómo los medios de comunicación informan sobre la actuación y de lo que consideramos digno de ser premiado hoy en día… para bien y para mal. No es de extrañar que muchos hayan intentado emularlo en la década posterior, pero a menudo sólo consiguen un pastiche fotocopiado como resultado. Y sí, eso significa Joaquín, también.