Películas de James Bond: Todas las películas de 007 ordenadas de peor a mejor

For primera vez, todas las películas de James Bond, incluyendo No Time to Die – ha llegado a un servicio de streaming.

Esta novedad llega siete meses después del estreno de la última película, que sirvió como última salida de Daniel Craig como espía. Una vez concluida la etapa del actor, y con una futura película de Bond muy lejana en el tiempo, los fans se quedaron intentando averiguar las respuestas a un buen número de preguntas relacionadas con Bond: ¿de quién era el mejor 007, cuál de las 24 películas ha aguantado, y cuál está realmente por encima de todas las demás?

Ni siquiera los incondicionales de Sean Connery pondrían sus seis películas por encima de las demás; por el contrario, muchos no distinguirían demasiado entre el par de películas de Timothy Dalton, pero nosotros las hemos colocado a 14 puestos de distancia.

Los grandes presupuestos (lo siento, Daniel) han tenido a veces un efecto inverso en la amabilidad, mientras que los chistes más amplios (Roger Moore, te estamos mirando) pueden significar ahogarse en la estupidez. Esos dos están en los polos opuestos de la solemnidad frente a lo campestre.

Para ser justos, no hay ninguna fase de Bond que no tenga sus puntos fuertes definidos; la regla general que hemos encontrado es que empiezan con fuerza cuando llega un nuevo actor, y luego se convierten gradualmente en una parodia de sí mismos. Y entonces llega el momento de la sustitución.

Hemos vuelto a enfrentarlos: Connery contra Connery, no sólo contra Moore (x7), Lazenby, un par de Daltons, y cuatro etapas de Brosnan y Craig. Los resultados, que harán enfurecer a todo el mundo en todas las direcciones posibles, están aquí.

25. Muere otro día (2002)

¿Por dónde empezar? ¿El coche invisible? ¿Ese surf de 8 bits sobre icebergs al final? ¿Madonna como instructora de esgrima? (La canción puede quedarse.) ¿La pelea de gatas “lee esto, perra” con Roz Pike? Hay tantas cosas que fallan, de maneras tan exorbitantes, que uno se pregunta qué estaban fumando cuando hicieron esto. Pero bueno, Halle Berry sale del mar en Cuba, y es hermosa.

24. Spectre (2015)

Claro, el arranque del Día de los Muertos es un crack vertiginoso. Pero Spectre desperdicia sistemáticamente todas las promesas; estropea toda la función de Blofeld en el mito; no da a Craig ni un suspiro de un momento divertido o humorístico; cuenta con un reparto perezoso (ejem, Waltz), persecuciones de coches con cero peligro, y un clímax singularmente insatisfactorio. 160 minutos. ¿10 son buenas?

23. Moonraker (1979)

Seguramente la peor de Moore -a pesar de unentretenida de Michel Lonsdale, y un decente prePoint-Break pieza de set de paracaidismo – porque el campo y el queso son empujados ofensivamente alto. ¡¿Incluso Tiburón consigue una novia?! Es difícil ver cómo las persecuciones en góndola y el robo de un transbordador espacial podrían haber encajado felizmente, y no lo hacen.

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22. El mañana nunca muere (1997)

Todo es demasiado hábil y, si somos sinceros, carente de alma; dice mucho que lo mejor sea un BMW escapando de un aparcamiento de hormigón por control remoto. Michelle Yeoh es un valor seguro; Jonathan Pryce, no tanto, como un débil magnate murdochiano que engulle los derechos de los medios de comunicación. Lo de su barco furtivo tiene muy mala pinta. Nadie campea tanto.

21. El hombre de la pistola de oro (1974)

¿Enfrentamiento psicodélico de salón de espejos? Esto no es lo que nadie quería, y Britt Ekland apenas sale de un bikini como una secretaria vergonzosamente débil. Christopher Lee, superando a Moore, merecía algo mejor que estar atrapado en estas circunstancias, en lo que termina jugando como Bond-goes-to-Fantasy-Island, completo con su propio Hervé Villechaise.

20. El mundo no es suficiente (1999)

Los grandes puntos negativos son la Dra. Christmas Jones de Denise Richards -una broma lamentable- y no tener ni idea de qué hacer con Robbie Coltrane mientras se pasea entre explosiones de CG de mierda. Pero se anima cuando entra en juego Sophie Marceau, como una adversaria gatita con garras, cuyas motivaciones son realmente imprevisibles.

19. Licencia para matar (1989)

El borde desagradable de esta película -fue la primera de la historia con 15 certificaciones- puede resultar molesto, y no se ajustaba al talento de Dalton para hacerlo tan malhumorado. Sin embargo, John Glen sigue haciendo un buen trabajo de acrobacia -la persecución del camión cisterna en el desierto, por ejemplo- y, aunque Robert Davi está bien, Anthony Zerbe y Benicio Del Toro se divierten.

18. Skyfall (2012)

Tener y luego desaprovechar a uno de los villanos mejor interpretados de la serie: hace Skyfall merece puntos para Javier Bardem, o puntos negros? Sus tres primeras escenas son de órdago. Y sí, gracias a Roger Deakins, es absolutamente la entrada más brillante. Pero los agujeros de la trama son absurdos, los pequeños papeles están mal definidos, y perseguir a Judi Dench hasta Escocia no es lo suficientemente bueno.

17. GoldenEye (1995)

Susúrralo: el videojuego es mejor. Esta película está sobrevalorada, aunque obviamente tiene sus momentos. Las partes de acción más llamativas y la fantástica contribución de Famke Janssen -una mujer mala del nivel de Lenya, ¡raro! – no pueden compensar del todo la cursilería, que incluye algunos diálogos realmente chocantes, y a un Sean Bean que no está en forma como villano realmente olvidable. La trama también es un lastre.

16. Los diamantes son para siempre (1971)

Un gran hmmm para esta película, la más vulgar de las Connerys, la que tiene esbirros homosexuales deleznables y los personajes femeninos más vacíos de su época, que se desportan durante la larga y aburrida parte de Las Vegas. Es una maravilla que funcione, pero tiene la canción, Charles Gray en su tocador peludo, y una absoluta falta de seriedad a su favor.

15. A View to a Kill (1985)

Aquí tenemos un caso de dos grandes villanos, el uso del puente Golden Gate, una canción genial, lástima de todo lo demás. Moore tenía 58 años y se nota: la mayor parte de su papel parece el trabajo de acrobacia de otra persona. Toda la primera mitad es marcar el tiempo, pero el giro de 180º de Grace Jones es ciertamente llamativo, y Walken se lo pasa como nunca.

14. Octopussy (1983)

Sin ser en absoluto mala, el penúltimo esfuerzo de Moore tiene sus tramos de estiércol, y ciertamente no saca el mejor partido de ser la única que lleva el nombre de un personaje femenino. Maud Adams, en su papel, no puede compararse con el elegante Kamal Khan de Louis Jordan, ni con el gracioso general Orlov de Steven Berkoff. El exotismo es un poco ingenuo.

13. Thunderball (1965)

Todo el material submarino -presumiblemente un infierno para rodar- es en realidad… ¿un poco cansino? Y aunque fue la más rentable de la serie preSkyfall (ajustada a la inflación), se siente como la más impersonal de Connery, con una trama difícil de recordar y personajes mediocres. ¿Deslizante? Pero con tiburones.

12. Quantum of Solace (2008)

La gente odia esta película, y el clímax es un problema. Pero cuando es buena, resulta irresistible -la persecución en la azotea de Siena es magnífica- y se puede defender como una misión secundaria rápida y furiosa, que retoma inteligentemente donde Casino Royale y con la actuación más intensa de Craig. Bond guarda un gran rencor aquí… mejor no te metas en su camino.

11. Sólo para tus ojos (1981)

El mejor elemento aquí es una furiosa Carole Bouquet, en el papel de la vengativa Melina Havelock, que empuña la ballesta, pero Topol también es un buen valor, de bajo perfil, como compañero que come pistachos. Se trata de un retorno al realismo ligeramente más humilde de la posguerra fría, con un astuto manejo del romance y un evocador clímax en ese monasterio de la cima de la montaña.

10. Dr. No (1962)

Ken Adam lo hace muy bien con un presupuesto evidentemente prudente de primera vez. Otros aspectos aún no se han resuelto del todo -¿qué, no hay canción principal? – y a veces parece un simulacro de una gran película de Connery Bond (las dos siguientes) en lugar de la verdadera. Sin embargo, nadie se queja de Ursula Andress, y las emociones son sólidas.

9. Casino Royale (2006)

Dos tercios de la película son geniales, y esto sin duda resucitó la marca con su férreo despliegue de fuerza, facilitado por el estilo de Martin Campbell. Todo va bien -con Le Chiffre y Vesper Lynd como maravillosas adiciones- hasta que hacen esa cosa que hace que el fondo se caiga en el tercer acto.

8. Sólo se vive dos veces (1967)

Si tuviéramos que juzgar sólo los decorados, la guarida volcánica de Ken Adam, que afortunadamente contiene a un Donald Pleasance perfecto, la situaría en lo más alto. La cara amarillenta de Connery y su horrible pelo estropean bastante su actuación, y la historia es un poco lenta al principio, pero las batallas aéreas y el final salvan el día. Además, ¡las pirañas!

7. Sin tiempo para morir

La última salida de Bond llegó después de casi dos años de retrasos debido a Covid, y la interminable espera de la última película de Bond de Daniel Craig la hizo parecer un poco como un espejismo. Todo ese murmullo por su estreno prolongó la sensación de expectación y, sorprendentemente, estuvo a la altura de la espera. Cary Fukunaga, una excelente elección como director, ofreció al Bond de Craig una tierna despedida en una película llena de acción trepidante, papeles secundarios memorables (¡Ana de Armas!) y, sí, alguna que otra frase.

6. La espía que me amó (1977)

Moore ronronea a tope, en una salida justamente popular con un némesis teutónico agradablemente sibilante en Curt Jürgens. Tanta acción submarina podría haber resultado torpe, pero Lewis Gilbert realiza un elegante trabajo de dirección -¡su director de fotografía es un auténtico Renoir! – y hay una paridad bien equilibrada con Barbara Bach como la contraparte de Bond en la KGB.

5. Vive y deja morir (1973)

La sabiduría popular no siempre la considera la mejor película de Moore, pero el ángulo de la explotación negra hace que sea fácilmente su más distintiva, y una elección especialmente audaz para su debut. Tiene un sabor genuino, una gran música y una intriga vudú que debería haber quedado mucho peor de lo que está. Yaphet Kotto está fantástico.

4. The Living Daylights (1987)

Está en lo alto por un montón de razones. Timothy Dalton merece más crédito por haber devuelto a la franquicia un toque duro y nervioso, y esto se desliza desde el glamour gélido hasta la lucha de espadas marroquíes con una habilidad sorprendentemente duradera. La espectacular secuencia de acrobacias con Necros saliendo por la parte trasera del avión de carga tiene una puntuación máxima.

3. Al servicio de su majestad (1969)

Ni siquiera hay que restarle puntos por George Lazenby, que está totalmente bien, aunque carezca del malvado instinto de Connery para las insinuaciones. La favorita de Christopher Nolan se mantiene como un éxito: las escenas de esquí alcanzan un pico de acción explosiva incluso cuando la trama es un poco endeble, y la Condesa de Diana Rigg se erige como la menos damisela, más adulta (y por supuesto trágica) de todas las amantes de Bond.

2. Goldfinger (1964)

El estilo campechano de la dirección de Guy Hamilton le convirtió en una elección práctica para variar el tono, y esto parece arquetípico, con un villano y una heroína para las edades. Es burlona, descaradamente segura de sí misma y muy divertida: debemos quitarnos el sombrero de acero ante una escritura en la cúspide del ingenio, con artilugios exactamente en el lado correcto de la tontería, y un plan maestro de conquista del mundo por parte de Gert Frobe que era a la vez siniestro y extravagante.

1. Desde Rusia con amor (1963)

Connery en su máxima expresión, la producción en su máxima expresión. Un magnífico cuarteto de coprotagonistas: Robert Shaw; Pedro Armendaríz; Daniela Bianchi. ¡Lotte Lenya! Toda la sección del tren, ayudada por su sentido hitchcockiano del confinamiento, es una clase magistral a fuego lento.Sólo dos películas de la serie, Bond alcanzó su punto álgido, porque la fórmula se acomodó idealmente a Fleming. Terence Young mantuvo un firme control sobre las emociones de espionaje que eran tan clásicasadaptada a los puntos fuertes de Connery, es como si el guión viniera de Savile Row.

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