Peter Jackson sobre The Beatles y Get Back: ‘Tengo la sensación ahora que la historia ha llegado’

AEn el apogeo de la Beatlemanía, tratar de infiltrarse en el mundo de los Fab Four para ver su verdadero yo fue un desafío de proporciones hercúleas. Así que imagínense intentar ponerles una cámara en la cara y filmarlos de cerca, como hizo Michael Lindsay-Hogg en 1969. No salió bien. En el nuevo documental de tres partes de Peter Jackson Volver – basado en 56 horas de imágenes nunca antes vistas de Lindsay-Hogg de la banda en sus últimos estertores – puedes ver la tarea que tenía su precursor en sus manos, mientras trataba de convencer a la banda más grande del mundo para que cooperara. Ellos no tenían nada de eso.

“Ellos decían, ‘No, no, absolutamente no. No vas a mostrar esa parte ‘”, recuerda Jackson, riendo al recordar lo que encontró cuando comenzó a ahondar en esos archivos preciados. “Los Beatles [were] famoso en el control de cómo se encontraron: les tomó décadas lanzar una sola pista. Pero tengo la sensación ahora que ha llegado la historia ”.

Para realizar su documental, al neozelandés se le concedió un acceso sin precedentes a las imágenes casi legendarias y sin editar de la Deja que sea sesiones, que había permanecido intacta en las bóvedas de Apple Corps (la compañía fundada por los Beatles que maneja sus asuntos) durante medio siglo. Hacía mucho tiempo que se había convertido en una mancha en la línea de tiempo de The Beatles, con la banda luchando por encontrar nuevas canciones, un lugar para el espectáculo y alguna forma de llegar al otro lado sin estrangularse entre sí.

En ese momento, el documental de Lindsay-Hogg fue acusado de mostrar esto al mundo en todo su feo esplendor. Es comprensible, entonces, que Jackson se mostrara cauteloso, ya que los planes para restaurar y publicar el metraje se habían abandonado antes, pero después de ver lo que había allí, supo que tenía que hacerlo. “Todavía me sorprende el hecho de que esto realmente existe”, dice el hombre de 60 años. “Lo más notable de esto no es lo que he hecho, es el hecho de que Michael Lindsay-Hogg filmó este metraje hace 52 años”.

Como era de esperar del hombre detrás del señor de los Anillos y Hobbit trilogías: lo que inicialmente comenzó como un documental único ahora es una serie de Disney + de tres partes, con cada episodio de alrededor de dos horas de duración. El resultado es magnífico. En su reseña de cinco estrellas, El independiente El crítico de televisión Ed Cumming lo describió como “un monumento a los Beatles, enorme y revelador, que actúa como un baluarte contra los libros y artículos interminables y la charla sobre ellos simplemente mostrándolos como eran”.

Para restaurar el metraje, Jackson utilizó la misma tecnología digital de vanguardia que utilizó para la asombrosa película de la Primera Guerra Mundial de 2018. No envejecerán. Si bien el material de Lindsay-Hogg requería menos edición visual, el audio necesitaba mejorar. Al escuchar las grabaciones todos esos años después, Jackson se sintió como un agente de la CIA. “Como soy fanático de los Beatles, entiendo los matices y la relevancia de muchas de las pequeñas cosas de las que hablan”, dice.

Al revisar los archivos de la película, se enteró de que la banda, en ocasiones, había saboteado las grabaciones de audio de Lindsay-Hogg a propósito. “Nos dimos cuenta de que John [Lennon] y George [Harrison] en particular, estaban muy conscientes de que sus conversaciones privadas estaban siendo grabadas ”, dice. “Michael escondió micrófonos por todas partes para intentar capturar conversaciones sinceras. Pero lo que John y George solían hacer era subir el volumen de sus amplificadores y rasguear sus guitarras, sin tocar nada, así que eso es todo lo que grababan los micrófonos de Michael. Estaban en este tipo de batalla “.

Solo décadas después, Lennon y Harrison se vieron frustrados por la tecnología, ya que el equipo de Jackson pudo quitar el audio de la guitarra y finalmente exponer de lo que habían estado hablando. “Es un poco travieso”, admite Jackson. Pero entonces, se podría discutir, también lo fue la broma del amplificador.

Deja que sea fue lanzado en mayo de 1970, pocas semanas después de que Paul McCartney confirmara que The Beatles se habían separado definitivamente. Originalmente, estaba destinado a mostrar a la banda en el período previo a un concierto importante, cuya ubicación aún se estaba decidiendo. Lindsay-Hogg había sido contratada por la banda para capturarlo todo. Pero, en consecuencia, su documental se vio empañado por la percepción de que había sido filmado durante un momento de amarga tensión, tan inapropiado como que alguien sacara su teléfono para grabar un accidente automovilístico. Jackson estaba decidido a cambiar nuestra comprensión de esos eventos.

Enero de 1969: la banda está ensayando y trabajando en nuevas canciones en los estudios cinematográficos de Twickenham, tratando de decidir dónde realizar una gran actuación filmada. La emoción en el aire es tangible y todos parecen felices de volver a estar juntos, incluso si están siendo grabados. Ves a Ringo Starr haciendo el payaso con su batería y la química inmejorable que alquimizó algunas de las mejores canciones que el mundo haya conocido. “Están trabajando muy bien juntos: se miran, se ven, simplemente están pasando”, les dice el productor George Martin durante una visita, escuchando canciones que terminarían en Deja que sea (“Get Back”, “Don’t Let Me Down”), sino también gemas de Abbey Road, lanzado en septiembre de ese año, y material publicado en sus discos en solitario.

Jackson dice que es un testimonio para la banda que pudieron trabajar en las sesiones de Twickenham sin derramar sangre (el documental incluye imágenes que disipan el mito de la banda burlándose de una historia de un periódico, que afirmaba que Harrison se fue después de una pelea física con Lennon). “Tienen sus propias opiniones”, dice Jackson de los cuatro miembros. “Tratan las cosas de una manera diferente. Pero en todo caso, salí respetándolos más. Porque cuando quitas el velo y ves la verdad sin adornos, te preparas para sentirte decepcionado de alguna manera. No encontré eso “. ¿Qué encontró? “La oportunidad de pensar en ellos como seres humanos”, dice. “Salí pensando en ellos como tipos decentes y sensatos. Tienen desacuerdos, tienen diferentes ambiciones. [But] no hay ego, no prima donna [behaviour]. “

Ringo Starr y Paul McCartney parecen complacidos con lo que captura la película. “Siempre me quejaba de la película original, porque no había ninguna alegría en ella”, dijo Starr. InsideHook. “Creo que todos disfrutarán Volver, sin embargo, porque puedes ver a esta banda trabajar muy duro y pasar por altibajos emocionales para llegar a donde llegamos al final. Y llegamos allí. Cada vez.”

“Les diré lo que es realmente fabuloso acerca de esto, nos muestra a los cuatro divirtiéndonos”, dijo McCartney. El Sunday Times después de ver el corte de Jackson. “Fue tan reafirmante para mí. Esa fue una de las cosas importantes de The Beatles, podíamos hacernos reír unos a otros “. Citó un clip de él y Lennon bromeando, haciendo “Two Of Us” como ventrílocuos. “Simplemente me demuestra que mi principal recuerdo de los Beatles fue la alegría y la habilidad”, dijo. Admitió que incluso él, alguien que estaba allí, en el centro de todo, estaba convencido del caos que rodeaba ese período para la banda. Cuando se le preguntó si ver las imágenes cambió sus sentimientos sobre el papel que jugó en la separación, respondió: “Realmente sí. Y hay pruebas en el metraje. Porque definitivamente compré el lado oscuro de la ruptura de The Beatles y pensé: ‘Dios, tengo la culpa’ ”.

“Paul realmente me dijo cuando lo vio: ‘Ese es un retrato muy preciso de cómo éramos entonces’”, dice Jackson. No recibió ninguna otra nota sobre la serie terminada, en comparación con la pobre Lindsay-Hogg, quien se ocupó de que la banda entrara en su sala de montaje y solicitara cambios. “Tengo la sensación de que ya no hay preocupación por su imagen”, dice. Tuvo cuidado de no tergiversar las cosas o tergiversar una cita improvisada de una conversación de una hora mientras se mantenía fiel al metraje. “Traté de retratarlos como los veía”, dice Jackson. “[And] la banda misma no quería un encubrimiento. No querían que lo desinfectaran “.

El enfoque sin límites de Jackson significa que también hay muchos momentos difíciles frente a la cámara (sobre todo del propio Lindsay-Hogg, que todavía está vivo, ahora tiene 81 años y comete algunos errores culturalmente insensibles). Un momento clave es cuando George Harrison dejó la banda el 10 de enero de 1969. “Me levanté, fui a Twickenham, ensayé hasta la hora del almuerzo, dejé The Beatles”, decía la entrada contundente de su diario. Pero son las consecuencias subsiguientes las que la convierten en una de las secuencias más fascinantes del documental. “En el momento en que George se marcha, tienen un gran problema”, dice Jackson. “No hay nada [new] Revelar [apart from] cómo responden a la crisis. Y eso es interesante “.

De hecho, vemos a Starr, Lennon y McCartney discutiendo la partida de Harrison, y Lennon admitiendo que elegiría a Yoko Ono sobre cualquiera de ellos. “Los sacrificaría a todos por ella”, dice. Más tarde, McCartney advierte a los demás que no intenten interferir con la relación de la pareja, incluso si no les gustaba cómo Ono parecía pegado perpetuamente al lado de Lennon. “Se están exagerando, pero John siempre lo hace, ya sabes, y Yoko probablemente siempre lo hace”, dice. “Así que esa es su escena. No puedes ir diciendo: ‘No te excedas con esto, sé prudente y no la lleves a las reuniones’. Con una presciencia hilarante, también imaginó cómo probablemente se culparía a Ono por la ruptura de la banda: “Va a ser un tipo increíble de cosa cómica, como, dentro de 50 años”, dice. “‘Se separaron porque Yoko se sentó en un amplificador’ o algo así … no es como si hubiera un tipo de hileras que partieran la tierra o algo así”.

Jackson parece muy consciente de la tarea poco envidiable que tenía entre manos, de crear algo “nuevo” sobre The Beatles que atrajera tanto a los aficionados como a los fanáticos casuales. En que cree Volver es que muestra un lado genuinamente diferente de las leyendas, uno que nadie ha visto antes. “Incluso cuando estás en una conferencia de prensa, estás tratando de ser natural y ser tú mismo, pero sabes que hay una audiencia”, dice. “Lo que hace esto, cuando es más sincero, es que obtienes una mirada 100% pura de los muchachos, lo que en realidad no existe en ninguna otra película. Es una mosca en la pared de este proyecto muy ambicioso cuando comienza a descarrilar. Ahora bien, ¿qué mejor manera de aprender sobre el carácter de las personas que ver cómo se enfrentan a los problemas? “

En última instancia, Jackson quería ofrecer algo que, con suerte, animaría a la gente después de un “año de mierda”. Se siente afortunado de que esta fue la forma en que pasó la pandemia, examinando todo ese metraje, hasta el momento del 30 de enero de 1969 cuando la banda subió al techo del edificio de Apple Corp en 3 Savile Row, Londres, sin saber que esto sucedería. será su última actuación. La banda “nos animó todo el tiempo”, dice Jackson. “Intentamos hacer [Get Back] feliz y alegre, porque sentimos que la gente lo necesitaba. ¿Y quién mejor que The Beatles para hacernos sonreír? “

‘Get Back’ ya está disponible en Disney +