Ruth Wilson: “La sexualidad forma parte de la naturaleza humana. Tenemos que ponerla en pantalla”.

I pensaba que esto es prácticamente imposible. Así que sí, lo haré”, dice Ruth Wilson con una risa y una amplia sonrisa. Se refiere a su nuevo papel en La voz humanaque se estrena en el Harold Pinter Theatre el 22 de marzo. Pero también podría ofrecer una declaración de intenciones para toda su carrera.

En la obra de Jean Cocteau, dirige un monólogo de 60 minutos por teléfono a su amante que se marcha. No le vemos ni le oímos. “Sólo camino por la habitación, hablando conmigo misma. Es realmente difícil. Creo que va a ser una cosa meditativa bastante rara”.

Vuelve a sonreír, casi con timidez, la luz recorriendo su rostro. Estamos sentados envueltos en abrigos fuera del café donde nos encontramos una hora antes en el sureste de Londres, a medio camino entre su casa y la sala de ensayos. Cuando cerró, nos sentamos en una jardinera de madera bajo un árbol. Wilson se muestra amable, encantador y heroico. A mitad de nuestra charla, descubrí que mi cinta adhesiva no había funcionado; ella accedió a cubrir el suelo de nuevo. De ahí los escalofríos.

Hay algo heroico en ella en general. Desde que llegó a nuestras pantallas en 2006 como una joven Jane Eyre, recién salida de la escuela de arte dramático, se ha labrado un camino distintivo, mezclando papeles de alto nivel como el de la señora Coulter en Sus materiales oscuros, Alice Morgan en Luthery Alison en The Affair, con películas aventureras de menor escala y trabajos teatrales.

Su belleza, que es del tipo que te hace respirar profundamente incluso cuando -como hoy- lleva una gorra de béisbol negra y un jersey gris de lana, está animada por un sentido de inteligencia y diversión. Hay una sensación constante de que una mujer está forjando su propio destino, tomando decisiones que la estiran y definen en lugar de caer en un patrón predeterminado.

A menudo se la describe como una persona que elige interpretar a mujeres complicadas, pero es una caracterización que ella rechaza en parte. “Creo que la gente es compleja”, dice. “En cualquier papel que me den probablemente ponga eso. Hay tantas cosas por las que hay que pasar en la vida. Simplemente no creo que sea sencillo”.

Por eso pone tanto empeño en las contradicciones de la señora Coulter – “es tan villana de cómic pero psicológicamente tan interesante”- como en la protagonista de La voz humana. También explica su otro proyecto actual, en el que interpreta a Kate, una aburrida empleada de una oficina de beneficios en Ramsgate que se embarca en un imprudente y apasionado romance con uno de sus clientes, interpretado por Tom Burke.

La película, True Thingsque se estrena el 1 de abril, es la segunda aventura de Wilson como productora. Compró los derechos del libro de Deborah Kay Davies en cuanto se publicó. “Me pareció muy honesto, y fue como una lente agudamente subjetiva sobre un momento particular de las relaciones que me pareció que no se había visto antes en la pantalla. Los primeros estertores del romance, donde es como el enamoramiento y puede ser obsesivo”.

La interpretación de Wilson es asombrosamente cruda y directa: siempre es una actriz que parece haber eliminado cualquier capa redundante, dejando sólo la emoción pura de lo que está haciendo. “Sentí al interpretarla que era lo más yo que he sido”, dice, pensativa. “Que no tenía que contar una historia ni narrar como actor. Mi trabajo consistía en ser observado”. El libro se lee como una serie de momentos en la vida de esta mujer, así que no intentes conectar los puntos. El director y el público lo harán. Me pareció un proceso liberador”.

Los encuentros sexuales en la película son desarmantemente íntimos. “Hay muy pocos desnudos en True Things,” señala. “Pero es increíblemente sexy y explícita en algunos aspectos. Nunca he tenido problemas con la desnudez en sí misma, se trata de la naturaleza de las escenas. Cada uno tiene sus propios límites, y para mí, si no se siente genuino, empiezo a desconfiar de por qué está ahí”.

“En Cosas verdaderas cada escena de sexo representa el viaje de la relación. La sexualidad forma parte de la naturaleza humana. Tenemos que ponerla en pantalla, así que no se trata de quitarla. Se trata de hacerlo realmente específico y honesto”.

En la película, Wilson llamó a la coordinadora de intimidad Ita O’Brien y coreografiaron los encuentros de antemano. “Si la gente es capaz de tener conversaciones y hablar sobre la intención, y dónde están sus límites y lo que el director quiere, es algo realmente genial. No son sólo dos actores los que se ponen a ello.

“Invariablemente, al hacer eso te sientesincómodo. En el mejor de los casos es incómodo, en el peor puede llegar a ser bastante explotador y, de todos modos, no lo estás haciendo bien. Extrañamente, al hablar de ello, al coreografiarlo, probablemente se pueden conseguir escenas más seguras para los actores, pero también representaciones más explícitas e interesantes, naturales, reales y honestas del sexo”.

Ella se preocupa por estas cosas. Su experiencia en The Affairque abandonó después de cuatro series por sus quejas sobre un ambiente tóxico en el plató, la llevó a crear un taller de consentimiento bajo los auspicios del British Film Institute, con el objetivo de ayudar a los estudiantes de arte dramático a negociar su poder para decir no. Las directrices de la industria sobre el rodaje de escenas íntimas, en cuya elaboración participó O’Brien, ofrecen una claridad similar.

Este tipo de iniciativas forman parte del interés de Wilson por la forma en que puede utilizar su poder como productora y su talento como actriz para crear y representar papeles en los que las mujeres tengan más agencia y se les dé más realidad. Es algo que ha sentido desde el principio; incluso a los dos años de estar en la industria, con 26 años, estaba presionando para que se creara un festival de cine para mujeres. “Me decían: ¿quién eres tú? Lárgate”.

Más tarde, una vez superada la etapa de ingenua, escaseaban los papeles que le interesaban. “Hubo un periodo en el que hubo grandes oportunidades, pero los papeles eran un poco limitados en mi mente. Eran todos de mujeres con bebés llorando. Y aunque eran grandes cosas comerciales, pensé: “Vaya, ¿esto es lo que se ofrece a los jóvenes de 29 años? Esto es vergonzoso. Tengo que cambiar esto. No significa que ya no tengamos madres en el escenario o en el cine; sólo significa que estás indagando en lo que eso significa realmente, y cuáles son las complejidades”.

Wilson cree que Gran Bretaña y Estados Unidos son mucho más culpables de poner limitaciones a las mujeres que el resto del mundo occidental. “Parece que en Europa la escritura de la pantalla y el cine parecen valorar a las mujeres de todas las décadas, en lugar de sólo entre los 20 y los 40 años. Hay más papeles para mujeres mayores, y las mujeres siguen siendo abordadas, observadas y escuchadas. Las mujeres mayores tienen un valor, y no pierden de repente su sexualidad a los 35 años. La vida sólo se hace más grande y más fascinante. Eso es lo que debemos observar.

“Quizá en el Reino Unido seamos más puritanos, quizá valoremos demasiado la belleza y la juventud, o quizá tengamos que servir al mercado mayor, que es el estadounidense, porque compartimos un idioma”.

No se muestra pesimista ante nada de esto. “Hemos progresado”, dice. “Las cosas están mejorando. Ver lo que está ocurriendo en Ucrania me hace darme cuenta de lo frágiles que son nuestras vidas y nuestras libertades, y de que en una fracción de segundo todos esos privilegios pueden ser anulados. Creo en el progreso. Siempre hay que hacer más, pero merece la pena celebrar lo que ya hemos conseguido.”

Su impulso natural hacia la justicia se manifestó por primera vez de niña, cuando lideró una campaña para conseguir clases de educación sexual en su escuela católica, ayudada por el hecho de que su padre era entonces presidente del consejo de administración. “A veces no entiendo por qué las cosas no han sucedido. Por ejemplo, ¿por qué las mujeres no cobran lo mismo si son iguales?

“Es un debate bastante difícil de mantener. El valor se basa en muchas cosas, en cuánto has hecho, en lo comercial que es. Pero si un hombre y una mujer están al mismo nivel, invariablemente el hombre recibirá más. E incluso al salir de la escuela de arte dramático, un chico obtendrá más que una chica igual. No lo entiendo”.

Le pregunto cómo ha mejorado su propia posición negociadora en este mundo tan competitivo. “Tengo un abogado muy bueno y se trata de que luche por tu valor. Pero no creo que, para las mujeres, hayamos resuelto el problema, aunque algunos actores masculinos están siendo transparentes sobre lo que se les paga, así que al menos podemos tener la discusión.”

En enero, Wilson cumplió 40 años. ¿Cómo se sintió? “De arriba abajo”, dice, con una suave risa. “Hay momentos en los que no me importó en absoluto que sucediera. Pero de repente piensas, he hecho 20 años de lucha, de llegar hasta ahí, ¿qué pasa ahora? ¿Qué es lo que realmente quiero? También es una pérdida. Hay una pérdida del optimismo juvenil y de las expectativas de los sueños que se pueden cumplir. Me siento muy reflexivo y tranquilo”.

Sin embargo, está emocionada por volver a los escenarios en La voz humana y trabajar de nuevo con el director Ivo van Hove. Colaboraron por primera vez en su producción de Hedda Gabler en el National Theatre en 2016, y desde entonces no ha vuelto a subirse a un escenario en Gran Bretaña, aunque sí realizó un notable doblete deCordelia y el Tonto en Nueva York, con Glenda Jackson, que entonces tenía 82 años, como su Rey Lear. “¡Qué potencia!”, dice Wilson, con admiración. “Hacíamos ocho funciones a la semana, en una obra de tres horas y media de duración. Su ética de trabajo y su pasión nunca disminuyeron y tiene una lucha en ella que admiro enormemente.”

Una cualidad que a Wilson le encanta de trabajar con van Hove es que se esfuerza por mantener el mismo tipo de inmediatez en sus producciones. “Le gusta mucho ensayar lo menos posible”, dice. “Te metes directamente en el vestuario, con el atrezzo, desde el primer día. Eso significa que tienes que tomar decisiones. No tienes tiempo para pensar. Sólo tienes que hacer. Me pareció increíblemente liberador. Además, su forma de dirigir no es psicológica, es totalmente física. Dice algo como “muere como un pez”. Me inspira. Sonrío cada vez que trabajo con él, porque pienso: “Esa fue una nota rara, ¡pero me encanta!”.

El monólogo fue escrito por Cocteau en 1930 cuando una actriz le retó a crear mejores papeles para las mujeres. “Lo escribió como respuesta y es una tarea casi imposible”. Wilson cree que la obra tiene una potencia peculiar en un mundo post-pandémico. “Trata del aislamiento. Esta mujer está encerrada en su propio espacio. Creo que eso es relevante para todo el mundo hoy en día”, dice. “El hecho de que tengamos estos teléfonos con los que hacemos toda nuestra comunicación. Hemos estado haciendo zooms, conectando amigos, familias y amantes a través de una máquina. No es lo mismo que poder tocar a alguien o escuchar físicamente a alguien. No tienes la misma comunicación”.

Durante el cierre, se mantuvo en contacto con su pareja, que vive en Nueva York, por teléfono. “Aunque normalmente viajamos mucho el uno por el otro, siempre hemos sido muy buenos usando el teléfono y estando conectados. Pero la intensidad de la pandemia y el tiempo de separación me hicieron echar de menos el contacto humano más que nunca. Eso es quizá lo que estamos experimentando todos. Por eso el teatro es tan importante. La comunidad de estar en el espacio con la gente”.

“The Human Voice” se estrena en el teatro Harold Pinter el 22 de marzo. “True Things” estará en los cines del Reino Unido a partir del 1 de abril